출판 원본 지도 제작. 조각 - 금속의 예술적 가공

하나 이상의 색상으로 종이에 이러한 이미지를 재현하기 위해 거의 독점적으로 사용되는 금속, 목재, 석재에 물체를 묘사하는 방법이 있습니다. 다른 목적을 위해 만들어진 조각은 거의 G라고 불리지 않습니다. 본질적으로 조각은 그림이 만들어질 표면에 적합한 특수 도구와 수단을 사용하여 금속과 나무에 그림을 그리는 것입니다. 절단, 긁기, 쓰다듬기 도구, 산 또는 기타 액체의 도움으로 수행하거나 디자인을 사진으로 찍은 다음 인쇄 가능한 진부한 표현으로 바꿀 수 있습니다. 첫 번째 종류의 저작물은 고유한 판화이며, 두 번째 종류의 저작물은 일반적인 의미의 사진 판화입니다. 실제 지리학은 최근까지 인쇄의 도움을 받아 예술 작품 사본을 배포하는 유일한 수단으로 사용되었던 순수 예술 분야 중 하나입니다. 각인된 보드에서 인쇄하면 실제로 조각의 품질만 보이는 인쇄물이 생성되므로 인쇄 방법에 따라 인쇄를 조각에서 여러 종류로 구분하는 것은 불가능합니다. 각인은 오목하거나 볼록할 수 있습니다. 첫 번째 경우에는 인쇄할 때 오목한 부분이 페인트로 채워지고 두 번째 경우에는 판화의 볼록한 부분이 페인트로 문질러지며 모두 같은 평면에 있어야 합니다. 두 번째 종류의 조각에서 그들은 일반 인쇄기로 편지 세트에서 인쇄합니다. 따라서 책 자체의 텍스트 사이에 각인이 나타날 수 있습니다. 이러한 유형의 인쇄는 약간의 사전 준비(시즈닝 참조) 후 비교적 빠르게 진행되는 반면 심층 조각 인쇄는 훨씬 더 어렵고 느립니다. 심층 G.의 방법은 다음과 같이 세분됩니다. 1) 커터 또는 뷰렌이 있는 G. 2) G. 에칭(산 사용) 또는 에칭(eau forte, Radirung, Etsching); 3) G. 검은색으로(manière noire, mezzotinto); 4) G. 아쿠아틴타(aquatinta) 및 오라비스(au lavis); 5) G. 반점 또는 점선 및 연필 아래. 이러한 석고 방법을 고려한 후 다음을 설명합니다. 6) 목재 및 금속의 볼록 석고(주로 아연, 징크그래피). 리소그래피는 별도의 기사를 참조하십시오.

1) 조각끌로 - 구리 또는 강철 판에 절단 강철 도구를 사용하여 다양한 모양과 다양한 깊이의 부드러운 선을 그리기 위해 최상급을 그릴 수있는 능력, 충실하고 확고한 손이 필요하기 때문에 가장 어렵습니다. 이 G. 방법의 오류는 거의 수정할 수 없습니다. G. 의 작업은 의도한 조각의 크기로 그림에서 그림을 준비하는 것입니다. 만들어진 그림에서 이미 모든 세부 사항에서 획의 위치를 ​​고려해야합니다. G.는 그림의 모방 또는 거의 사본이 될 것입니다. 디자인의 밝은 윤곽선은 투명 용지를 사용하여 매끄럽고 광택 처리된 빨간색 구리판에 전사됩니다. 바니시로 옮겨진 윤곽은 바늘로 바니시를 통해 구리 표면까지 약간 긁힙니다. 그런 다음 보드를 소위 강한 보드카(질산)에 짧은 시간 동안 담급니다.6 대략 이러한 산은 조각가들이 일반적으로 사용합니다.]) 바늘이 남긴 자국을 따라서만 구리를 녹입니다. 다른 부분은 잘 니스 처리되어 있습니다. 보드에서 바니시를 씻어 낸 후 약한 패턴이 발견되어 커터로 조각하기 시작합니다 (그림 1). 다소 강하게 눌러 다양한 깊이와 너비의 홈이 형성됩니다. ; 가장자리를 따라 솟아오른 구리 부스러기는 특수 스크레이퍼(ébarboir 또는 grattoir)로 제거합니다. 커터를 사용한 조각의 연속 상태는 표에서 명확하게 볼 수 있습니다. 아폴로 벨베데레의 머리를 첫 번째 윤곽선부터 두 개의 중간 상태를 거쳐 완성품까지 묘사한 "인그레이빙". 전체 조각은 부드럽고 짧고 긴 선의 많은 그룹으로 구성되며 서로 거의 평행하고 다른 선에 의해 교차되며 실제 물체의 명암의 위치를 ​​묘사하는 격자가 나타납니다. 작은 정사각형, 마름모꼴, 사다리꼴 및 기타 셀 모양에는 때때로 명암을 완성하는 역할을 하는 추가 획, 점선 및 점이 포함됩니다. 또한 아주 가는 선은 아니더라도 실선이 너무 날카로울 수 있는 곳에서는 끊어지거나 구멍이 뚫린 선을 사용합니다.

G.에 사용되는 커터(부린)는 4면 경화 강철 막대로 구성되며 끝에서 플레이트의 가장자리와 축에 비스듬히 절단되어 절단이 마름모 형태를 취하며 그 중 하나의 모서리가 절단입니다. 도구 끝. 이러한 막대는 나무 프레임, 고양이에 무딘 끝이 내장되어 있습니다. 조각사는 구부러진 손으로 프레임을 손바닥에 얹습니다. 조각사는 그러한 절단기의 전체 세트를 가지고 있습니다.

조각칼로 만든 조각은 기이하고 기하학적으로 정확한 아름다움을 가지고 있는데, 일반적으로 인체와 휘장이 더 많은 공간을 차지하는 그러한 주제에 해당합니다. 기하학적 정확성과는 거리가 먼 선의 기발함까지도 매우 다양하고 자유가 필요한 풍경 (예 : 나무)에 끌로 조각하는 것은 적습니다. 그러나 이러한 종류의 몇 가지 훌륭한 예(예: Woollet)는 G.가 단단한 강철 도구가 통과한 금속의 날카로운 물질성과 어쨌든 현실을 묘사하는 조건부 방식을 완전히 잊게 만듭니다. 사물의 움푹 들어간 부분과 움푹 들어간 부분을 표현한 선의 방향을 보면 원근감 있는 현실과 일치함을 확인할 수 있다. 예를 들어 석고 헤드와 같은 일부 둥근 물체의 표면으로 가져오는 서로 근접한 일련의 평행 평면은 높은 곳으로 올라가고 움푹 패인 곳으로 내려가는 것처럼 보이는 일련의 선을 나타냅니다. 그러한 평면의 또 다른 시스템은 서로 평행하지만 첫 번째 평면에 기울어져 첫 번째 평면과 교차하는 일련의 흔적을 남기고 부조 표현에 더욱 도움이 되므로 조각의 어떤 유사성이 기하학적으로 생성될 수 있습니다. 건설. 예술가 조각가는 색상의 차이가 부분적으로 색상의 요소로 들어가기 때문에 색상의 차이가 부분적으로 들어가기 때문에 색상의 차이와 그림의 색상을 특성화하기 위해 너비를 변경하여 선 시스템의 최상의 방향을 고려합니다. 그림에서. 종이에 조각을 인쇄하는 것은 조각의 다른 위치에 다른 힘을 가해야 하기 때문에 특정 어려움이 있지만 그 성공은 전적으로 조각 자체의 품질에 달려 있으며 원본의 단일 기능을 변경하지 않습니다. 프린터는 원본에 있는 모든 것을 표현하기만 하면 됩니다. 인쇄물에 사용되는 용지는 두껍거나 약간 거칠거나 불규칙한 평행(papier vergé) 또는 얇은(중국) 두꺼운 용지에 붙일 수 있습니다. 우리나라에서는 인쇄가 잘 발달되지 않았고 예술 아카데미와 국정 문서를 준비하는 원정대에만 좋은 프린터가있었습니다.

2) 에칭, 에칭. 이 G. 구리 방법은 바니시 (프라이머)로 코팅 된 보드에 강철 바늘로 예비 드로잉이 필요합니다. 바늘은 구리에 가는 선으로 바니시를 절단한 후 보드가 구리를 용해하는 산에 노출되어 인쇄할 수 있는 심층 패턴이 형성됩니다. 나무 손잡이에 박힌 바늘은 다양한 두께와 다양한 각도로 날카롭게 되어 있습니다(그림 2, 3, 4, 5 참조). 이 G. 방법의 기법은 끌을 다루는 것보다 훨씬 쉽고 그림을 잘 그릴 줄 아는 사람이라면 누구나 접근할 수 있습니다. 가열된 구리판이 니스칠됩니다. [많은 구성(프라이머 또는 경질) 니스 중에서 하나(Deleshana)가 여기에 제공됩니다. 순수한 흰색 왁스 119 중량부, 곡물의 매 스틱 91 부, 갈리 포트 60 부, 아스팔트 119 부, 농축 고무 용액 13 부] 그런 다음 그을음으로 덮인 왁스 양초의 불꽃 위에 올려 놓았습니다. 니스 칠을 위해 실크 또는 가죽의 탐폰 쿠션이 사용되며 내부에 골판지 원과 면모가 삽입됩니다. 보드가 차가워지면 패턴이있는 종이를 놓고 페인트로 뒷면을 문지른 다음 날카로운 딱딱한 연필로 패턴의 주요 부분을 윤곽을 그리므로 패턴이 바니시로 옮겨집니다. 나머지 흔적에는 바늘로 그림을 그리고 뒷면에서 보드를 니스 칠한 후 질산이 담긴 평평한 용기에 담급니다. 또는 조각의 측면에서 보드에 왁스 가장자리를 붙이고 조각에 산을 붓습니다. 그런 다음 기포의 분리가 시작되어 점차 파란색으로 변하는 액체가 끓는 것처럼 생성됩니다 (질산 구리의 파란색이 형성됨). 산을 붓고 보드를 물로 씻고 말리고 돋보기로 그림의 특징을 검사합니다. 그런 다음 수정 바니시로 덮습니다 [Deleshan의 액체 수정 바니시는 아스팔트 (100 부분), 호박색 (10), 왁스 (32), 곡물의 매 스틱 (25), 정제 된 테레빈 유 (500), lavendula 에센스 (64)로 구성됩니다. 고무 용액(4). 곧 건조됩니다.] 그림의 일부는 분명히 충분히 에칭되고 판화의 니스 처리되지 않은 부분을 더 깊게 에칭하기 위해 보드에 다시 산을 붓습니다. 판을 닦고 그림의 일부를 바니시로 코팅하고 에칭하는 작업을 반복하면 조금씩 조각이 완성된다. 측면을 제거하고 테레빈 유로 바니시를 씻은 후 보드를 건조시킨 후 페인트로 문지르고 종이 조각에서 테스트 인쇄를하십시오. 일반적으로 그 후에 보드를 다시 니스 칠하고 바늘로 작업을 마치고 에칭을 계속해야합니다. 인쇄물은 가는 선으로 그린 ​​그림처럼 보이며, 어떤 곳에서는 산의 작용으로 다소 확장됩니다(tab. "조각", 해변 전망, 측면에 두 인물). 이러한 상황은 획의 강성을 감소시키고 일반적으로 그림의 아름다운 외관에 기여할 수 있지만 원하지 않는 점을 형성할 수도 있습니다.

조각가가 한 일을 프린터가 종이에 옮기기만 하면 되는 정도로 조각을 끝내는 일은 거의 없습니다. 대부분의 경우 작가는 판화를 그대로 칠함으로써 판화의 향상을 기대한다. 페인트로 덮을 때 선 사이의 구리 표면을 깨끗이 닦지 않고 가죽 조각이나 손가락으로 페인트를 바르고 모슬린으로 분배하고 부분적으로 제거하여 매우 얇고 투명한 형태를 형성합니다. 개별 스트로크를 연결하고 인쇄를 알리는 페인트 레이어 계획,공중 관점에서 일부 개체를 다른 개체와 분리하는 데 기여합니다. 예술가 자신은 때때로 프린터의 안내를 위해 자신의 조각의 첫인상을 가볍게 잉크로 칠하거나 적어도 프린터가 만든 첫인상에 존재합니다. [인쇄 방법이 인쇄물의 모양에 미치는 영향은 "조각" 테이블에 표시할 수 없었습니다. 이 테이블은 아연 활자를 사용하여 얻은 조각의 팩시밀리에 불과하며 특징이 있는 조각만 재현합니다. 실제 에칭을 인쇄하면 표면이나 도면으로 색상이 지정됩니다.] 이에 관계없이 더 이상 에칭되지 않고 바늘을 몇 번 치면서 조각을 마무리해야 하는 경우가 많습니다. 드라이포인트 작업(à la pointe seche)입니다. 때때로 그들은 또한 몇 가지 강력한 추가 기능을 전경에 더 많은 특성을 부여하기 위해 일반 끌이나 뷰렌을 사용합니다. 마찬가지로 끌을 사용하는 조각사는 조각의 보조 부분에서 끌로 표시된 선을 따라 에칭을 사용합니다.

바늘로 조각하면 조각에 펜으로 만든 그림처럼 보이지만 [석판화 돌에 바늘로 조각합니다-일반적으로 그림] 조각과 인쇄물에 연필로 그린 모양을 줄 수 있습니다. 이것은 동판을 연질 바니시(라드를 섞은 일반 경질 바니시)로 덮고 패턴이 있는 부드러운 종이를 그 특징에 따라 충분히 바른 후 뼈대나 딱딱한 연필로 다소 넓은 선을 그립니다. . 이 부분에 부드러운 옻칠이 종이에 달라붙어 제거하면 구리에 획이 생기고 산으로 에칭하고 인쇄하면 연필 그림과 같은 조각이 생깁니다.

3) 끌과 에칭으로 조각할 때 물체의 명암은 일반적으로 획으로 묘사되며 그 사이에 가벼운 간격이 있습니다. 연필 스타일은 이미 chiaroscuro를 더 완벽하게 전달하지만 여기에서도 확대경을 통해 획이 얼룩으로 구성되어 있고 단단하지 않다는 것을 볼 수 있습니다. 한 톤의 붓으로 그린 ​​그림은 더욱 자연에 가깝다. G. 검은 매너(maniere noire)라고 불렀습니다. 이탈리아와 영국에서는 메조틴토가 이 요구 사항을 충족합니다. 그것은 17세기에 시작되었습니다. 영국에서 특별한 완벽에 도달하여 우리 세기에도 여전히 사용됩니다 (지금은 거의 없음). 이 방법의 본질은 보드 표면을 거칠게 만들어 인쇄 후 매끄러운 검은색 표면을 생성한다는 것입니다. 그런 다음 그들은 강철 도구로 부드럽게됩니다. 글라이더,인쇄물에서 어느 정도 빛이 나와야 하는 부분에서 부분적으로만 또는 완전히 거칠게 합니다. 거칠기는 다음을 통해 보드에 보고됩니다. 보석 세공인또는 흔들 의자(베르소). 이것은 호를 따라 여러 개의 노치가 있는 부채꼴 모양의 판입니다. 도구를 보드에 대고 누르고 흔들어 구리 보드의 전체 표면을 통과합니다. 처음에는 모서리 중 하나와 평행하게 한 다음 첫 번째 모서리에 수직인 방향으로 동일한 작업을 수행하고 마지막으로 세 번째로 처음 두 개에 기울어진 방향으로. 첫번째가 끝나면 관광,같은 세 방향으로 두 번째로 보드를 통과합니다. 이러한 스트로크가 전체 보드에 20회 이루어진 후에야 표면이 준비되고 보드는 아티스트에게 갈 수 있습니다. Chiaroscuro는이 방법으로 극도의 점진적으로 전송되지만 그 단점은 절단기의 도움으로 부분적으로 만 도움이 될 수있는 물체의 윤곽이 너무 불확실하다는 것입니다. 또한 이러한 보드의 인쇄물 수는 많을 수 없습니다.

4) 아쿠아틴트 이 조각 방법에서 거친 배경이 준비된다는 점에서 블랙 방식과 유사합니다. 그러나이 배경에 대한 조각가의 작업은 검은 방식과 완전히 다릅니다. 우선, 그들은 열에서 매우 액체가되어야하는 다소 천천히 건조되는 바니시로 보드를 덮고 아래에서 가열하고 입자가 바니시를 통해 침투하는 빈번한 체를 통해 미세하게 분쇄 된 소금을 그 위에 붓습니다. 구리 보드의 표면. 바니시가 완전히 식을 때까지 기다리지 않고 보드를 실온에서 물에 담그면 소금이 용해되고 바니시 표면에 다양한 모양의 점 함몰이 나타납니다. 보드를 산에 담그면 구리 표면이 이러한 위치에서 용해되고 바니시를 씻어낸 후 보드의 미세한 표면이 발견됩니다. 미세한 수지 먼지를 동판에 도포해도 매우 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 다소 높은 상자 내부의 풀무로 피치 먼지를 공기 중으로 올리면 보드가 몇 초 후에 그 안으로 밀려 들어가 작은 수지 입자가 점차적으로 침전됩니다. 상자에서 보드를 꺼내 뒤에서 가열하십시오. 이로 인해 수지 입자가 보드 표면에 부착되어 산의 부식 작용을 받게 됩니다. 따라서 수지를 테레빈 유로 씻어 낼 때 발견되는 거친 표면이 얻어집니다. 조각의 일부 부분이 매끄럽게 유지되어야 하는 경우(인쇄물에서 흰색으로 나타남) 구리를 산으로부터 보호하기 위해 에칭 전에 광택 처리됩니다. 같은 목적을 위해 이전에 전체 보드를 바니시로 덮고 패턴의 윤곽을 적용한 후 세분화 된 표면을 받아야하는 곳에서 바니시를 씻어내는 것도 가능합니다. 이것은 올리브 오일, 테레빈 유 및 그을음으로 구성된 액체에 담근 브러시로 수행됩니다. 몇 초 후 붓이 지나간 자리를 부드러운 천으로 닦으면 구리가 드러난다. 결론적으로 보드는 타르 먼지로 덮여 있고 산으로 중독되어 매끄러운 장소에 세분화 된 표면이 생깁니다. 깨끗한 구리판을 알코올이나 에테르에 녹인 수지 용액으로 덮음으로써 그러한 표면을 형성하는 것은 여전히 ​​가능합니다. 액체가 증발한 후에 수지 분말이 남고 그 입자의 크기는 용해된 수지의 유형에 따라 다릅니다. 산 대신 올리브 오일과 혼합된 유황 색상을 사용하여 결이 있는 표면을 에칭할 수 있습니다. 이 페이스트 덩어리는 얼마 동안 남아있는 깨끗한 구리 부분에 적용되며 그 기간 (몇 분 이상)은 온도에 따라 다릅니다. 완성된 나뭇결 표면에 아쿼틴트를 사용한 작가의 작업은 조각의 위치를 ​​먼저 밝거나 충분히 음영 처리된 나뭇결로 니스 칠하고 나머지 부분을 산으로 에칭한 다음 충분히 에칭된 부분을 연속적으로 덮고 나머지는 계속해서 적절한 어두움 수준으로 향상시킵니다. 붓(잉크나 세피아)으로 그린 ​​그림을 보다 완벽하게 모방하기 위해 지(au lavis) 방식을 사용하는데, 종이에 수성페인트를 그리듯 구리에 산을 적신 붓으로 그린다. 잘 알려진 방법 중 하나를 사용하여 보드에 그림의 윤곽을 그린 후 인쇄물에서 흰색으로 나와야하는 그림 부분을 베네치아 바니시로 브러시로 덮고 나머지는 약간 에칭합니다. 보드를 씻고 건조시킨 후 다시 브러시로 작업하고 완성 된 부분을 니스 칠하고 어두운 부분을 더 깊게 에칭하여 작업을 끝까지 수행합니다. 그러한 판에서 각인된 그림은 가볍고 섬세한 색조를 나타내지만 아직 서로 충분히 섞이지 않습니다. 톤 사이의 경계는 산성 브러시로 톤을 통과시킨 다음 후자를 빠르게 씻어내어 파괴할 수 있습니다. 산 대신 청금석 용액을 사용하여 일정량의 껌으로 보정할 수 있지만 오염화철이 가장 좋습니다. 이 G. 속은 훌륭한 결과를 제공하며 최고의 표본과 관련하여 영어 표본을 가리킬 필요가 있습니다. 이러한 보드에서 인쇄하는 것은 매우 섬세한 과정입니다.

5) G. 점선 또는 점선. G. 도트 또는 더 정확하게는 불규칙한 모양의 작은 반점은 날카로운 도구, 손으로 누르거나 망치로 머리를 치는 도구를 사용하여 만들어집니다. 점이 더 작고 판화의 어느 부분에 위치하는 빈도가 적을수록 인쇄물에서 이 위치가 더 가벼워집니다. G.의 반 기계 기술이 특히 번성했던 영국에서는 특히 초상화에서 점선 조각이 뛰어난 결과를 얻었습니다. 때로는 보드의 오목한 부분이 바니시를 통해 만들어져 산의 작용으로 선명도를 부드럽게 할 수 있습니다. G. 라는 도구를 사용하여 연필 아래에서 여기에서 수행해야 합니다. 룰렛,주로 원주에 노치 또는 작은 톱니가 있는 작은 바퀴 또는 롤러로 구성됩니다. 줄자를 여러 방향으로 굴리면 연필로 획을 긋는 것과 비슷한 획을 만들 수 있습니다. 그러나 연필 그림의 최고의 재현은 리소그래피(참조) 석판의 매끈한 표면에 순정 연필 드로잉으로 직접 인쇄한 것.

설명된 방법의 다양한 수정 또는 부분적으로 언급된 동일한 조각에서 여러 방법의 적용은 여기에서 자세히 고려할 수 없지만 해당 주제에 대한 문헌은 기사 끝에 제공됩니다. 이러한 모든 방법으로 인쇄하는 것은 느리고 따라서 비용이 많이 듭니다. 이러한 이유로 인쇄물은 값싼 책에 대한 일반적인 보충 자료가 될 수 없으며, 지금은 긴급하게 필요한 부록이 되었습니다.

6) 각인의 빠른 인쇄를 위해서는 인쇄 세트의 문자처럼 볼록하고 모든 볼록면이 동일한 평면에 있어야 합니다. 목판화(목판화)는 이러한 조건을 만족시켰다. 나무 조각을 준비하는 과정은 다음과 같습니다. 나무 조각의 평평하고 매끄러운 표면에서 야자수라고 잘못 불리는 나무 섬유 (너도밤 나무, 배)에 수직으로 자르고 연필이나 펜으로 그립니다. 먼저 가장 쉬운 경우를 사용합니다. 조각사 조각 나무 ~ 사이그림의 특징과 그 사이의 거리가 크면 트리에서 상당히 깊은 오목한 부분을 파고 획의 모든 정확하거나 잘못된 특징을 유지합니다. 규칙적인 선으로 채워진 그림은 쉽게 잘리지만 연필의 선이 자유롭고 너비가 다르며 가장자리가 흐릿할 때 조각가의 작업은 더 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 숙련된 조각가들은 연필, 심지어 음영 처리된 연필을 완전히 모방하는 조각을 만듭니다. 때때로 그림은 연필이나 펜으로 절반, 브러시로 절반으로 만들어집니다. 이 경우 조각사는 힘든 작업으로 그림의 팩시밀리를 만들거나 나무에 해당하는 획으로 실행하여 더 이상 복사자가 아닙니다. 그러나 그림의 통역사. 요즘 조각가는 종종 나무에서 찍은 사진을 잘라야 합니다. 그는 선이 밝은 곳에 있는지 어두운 곳에 있는지에 따라 길이에 따른 두께가 지속적으로 변하는 일련의 거의 평행한 선을 그립니다. 이러한 스트로크의 조합은 사진에 매우 가까운 chiaroscuro를 생성합니다. 나무 조각가는 일반적으로 구리 조각의 특징을 모방하여 일반적으로 머리, 초상화 및 신체를 조각합니다. 작업 기술의 유일한 차이점은 교차 스트로크 사이에 스트로크에 의해 형성된 셀 내부의 나무를 제거해야 한다는 것입니다. . 목각은 조각가가 재료에 맞는 수단을 사용하여 자유롭게 절개선을 만들 때 가장 잘 됩니다. 그것들을 교차시키면 짧은 검은 선과 점이 형성됩니다. 무화과. 9와 10은 두 가지 방법으로 조각된 동일한 대상을 나타냅니다. 심층 조각은 어두운 영역의 인쇄물에 흰색 그림을 제공합니다. 볼록한 특징이 남아있는 동일한 그림은 흰색 필드의 종이에 검은 인상을 줍니다.

무화과. 제우스의 머리(바티칸에 있음)를 묘사한 그림 11과 판 II D는 목판화를 복제한 것입니다.

많은 부분이 판화 기술에 달려 있습니다. 그들은 예비적으로 그렇게 불립니다. 양념(참조) 조각의 여러 부분에 롤러로 종이 한 장을 누르면 그림의 강도 또는 부드러움에 해당합니다. 목각은 그림을 재현할 수 있지만 원본을 거의 모방할 필요가 없을 때, 즉 그 자체로 원본을 구성할 때 더 좋습니다. 조각사는 그림과 같은 절단기를 사용합니다. 1.

나무 조각의 수정은 어렵습니다. 할 수있는 유일한 일은 드릴로 손상된 부분을 잘라내어 조각 할 새 조각을 삽입하는 것입니다. 인쇄가 동판이 아닌 나무 조각에서 이루어지면 일반적으로 일정 횟수의 인상 후에 삽입된 조각의 윤곽이 보입니다. 도면과 윤곽선의 경우 속도와 비용 절감을 위해 절개 목판화를 만드는 경우가 많습니다. 인쇄하면 말했듯이 검은 색 필드에 흰색 그림이 나타납니다 (그림 9).

아연 제판, Gillot이 발명한 아연에 볼록한 조각 방법이 있습니다. 처음에는 인쇄된 디자인이나 기타 디자인을 아연판 표면에 전사한 다음 산에 노출시켜 오일을 함유한 페인트로 만든 디자인의 특징을 그대로 유지했습니다. 이제 이 드로잉 방법은 드로잉이 사진 수단을 통해 보드로 전송되기 때문에 매우 광범위하게 개발되고 적용되었습니다. Zincography 기사에서 별도로 설명하겠습니다. 텍스트 9, 10 및 11의 판화는 진짜 목판화의 갈바노플라스틱 사본입니다. 이 기사의 나머지 판화와 표는 아연 유형입니다.

보조원 D.조각가, 특히 영국과 미국 조각가는 때때로 보조 기계를 사용하고, 예술가의 도움 없이 조각을 완성하는 메달과 옅은 부조 조각에는 특수 기계가 사용됩니다(기계 조각 참조). 또한 우리 시대에는 다양한 조작을 추가하여 감광판에 빛의 작용으로 준비된 인쇄에 진부한 표현이 사용됩니다 (라이트 페인팅 참조). 갈바닉 전류는 조각가가 금속을 녹이거나 증착하는 데 도움이 됩니다. 첫 번째 경우는 산에 담그는 대신 그라운드 바니시에 바늘로 만든 패턴이 있는 보드를 황산구리 용액에 넣을 때 에칭에서 발생합니다(전기 도금 조각 참조 [ 글리포그래피, 또는 Palmer가 발명한 "Electroplating Engraving" 기사의 끝에 설명된 볼록한 구리 판화의 준비. 동판은 유황간으로 검게 칠하고 징크백을 섞은 왁스, 로진, 경랍 등의 물질로 구성된 프라이머로 덮는다. 여기에 날카로운 도구를 사용하여 아래의 구리를 노출시키지 않고 토양을 검은색 표면으로 절단합니다. 그런 다음 그들은 모두 흑연이고 침전 된 구리로 흑색 구리판에서 쉽게 제거되는 구리판을 얻습니다.]) 갈바닉 전류의 용해 작용을받습니다. 이렇게 얻은 오목한 부분은 산으로 에칭한 부분보다 얇기 때문에 갈바노플라스틱 방식으로 선의 교차 부분이 더 잘 나옵니다. 다른 경우에는 포위 효과가 특별한 종류의 조각(전류학)을 얻고 끌로 유약의 오류를 수정하는 데 사용됩니다. 이를 위해 전기 도금 된 구리가 보드의 일부에 증착되고 나머지는 바니시로 덮고 표면을 매끄럽게하고 다시 조각합니다. 전기도금은 구리 판화를 철(강철 - acierer)로 덮습니다. 이를 통해 판화가 손상 없이 더 많은 수의 인쇄물을 제공할 수 있게 됩니다. 철이 마모되기 시작하면 완전히 녹을 수 있고 조각은 미묘함을 손상시키지 않고 다시 강철로 만들 수 있습니다. 전기 도금은 판화를 복사할 수 있습니다(Scamoni heliogravure, 라이트 페인팅 참조). 대부분의 경우 나무 조각이 손상없이 전달할 수 없을 정도로 많은 수의 인쇄물이 예상되는 경우 나무 조각 및 아연 그래프로 구리판을 만드는 데 사용됩니다. 고려되는 모든 인쇄 방법에는 하나의 톤, 하나의 색상으로 인쇄하는 것이 포함됩니다. 실제로 다양한 색상으로 인쇄된 인쇄물은 특별한 채색 방법이 필요하지 않으며 이미 16세기에 있습니다. Schaeffer는 두 가지 색상으로 글자를 인쇄하여 각 색상에 대해 별도의 조각을 준비했습니다. 카메오로 그림을 인쇄하는 것도 비슷한 방식으로 이루어졌습니다. 이러한 문제는 페인트로 인쇄하기 기사에서 설명합니다. 메달과 동전 조각 - 메달 아트 참조; 지도 조각 - 지도 참조; 음악 기호(참조), 물개 - 조각 참조. "Des mordans, des vernis et des planches dans l" art du graveur ou Traité complet de la gravure par P. Deleschamps(1836) 및 "Les Procedés de la gravure par A. de Lostalot" 작품에는 다양한 조각 방법이 설명되어 있습니다. G. "Traité de la gravure à l"eau forte par Maxime Lalanne "(1881)에 명시된 많은 샘플 G.를 적용하여 매우 자세하게 에칭. 또한 "Traité de la gravure à l"eau forte par Robert "(1891)도 유용합니다. 금속 및 기타 방식으로 G.의 역사적 스케치도 포함되어 있습니다. 러시아어에는 강한 보드카로 구리 조각에 대한 간략한 가이드가 있습니다." A. Somov (1885).

기계 조각.- 판화에는 균일한 평행선이나 곡선의 줄을 그려야 하는 곳이 있습니다. 이 경우 기계 장치를 사용할 수 있습니다. 이들 중 가장 간단한 것은 매우 작은 양만큼 평행하게 움직일 수 있는 금속 눈금자로 구성됩니다. 매우 얇은 강철 또는 더 나은 다이아몬드 커터는 일정한 압력으로 눈금자를 따라 조각을 따라 그려집니다. 예를 들어 빛이 수평선을 향하여 점진적으로 감소하거나 반대로 상향을 나타내기 위해 더 어둡고 더 어두운 일련의 선을 그려야 하는 경우가 있습니다. 이를 위해 앞니 위에 컵을 놓고 약한 선을 그릴 때 비어 있습니다. 그 후 하나, 둘 또는 그 이상의 펠렛(2 1/2mm)을 컵에 연속적으로 넣으면 커터가 더 깊고 깊은 선을 절단하게 되어 인쇄할 때 점점 더 많은 잉크를 사용하게 됩니다(Jobard in Brussels). 때로는 조각이 적절한 기계를 사용하여 물결 모양의 동심 원형 타원형 선으로 이루어집니다. 때로는 금속 표면을 장식하기 위해 서로 평행하거나 교차하는 일련의 직선, 물결 모양 또는 일반적으로 곡선이 절단됩니다. - 될거야 기요셰(센티미터.). G.에 대한 기계의 가장 주목할만한 적용은 소위에서 발견됩니다. 지난 세기 말 또는 금세기 초 (Marquis de Parois)에 등장한 초상화 기계 (tour à portrait), 메달 및 옅은 부조의 구리 사본에 대한 G. 일반적으로 조각 판은 니스 칠하고 기계로 조각 한 그림은 강력한 보드카로 에칭 한 다음 필요한 경우 끌로 수정합니다. 이런 종류의 기계 중 최고는 50년대에 배치된 Colas(Colas)입니다. 장치의 본질은 다음과 같습니다. 구리 또는 강철 조각 판이 놓인 수평 플랫폼은 나사를 사용하여 동일한 소량으로 이동할 수 있습니다. 가장자리에는 수직 방향으로 움직일 수 있는 또 다른 플랫폼이 있습니다. 두 플랫폼을 동시에 이동합니다. 두 플랫폼 사이의 공간에는 두 플랫폼의 평면에 평행한 방향으로 움직일 수 있는 트롤리가 있습니다. 트롤리는 수직 플랫폼에 수직으로 이동할 수도 있습니다. 수평 및 수직 막대가 장착되어 있습니다. 하나는 뭉툭한 끝이 있고 다른 하나는 날카로운 강철 또는 다이아몬드 끝이 있습니다. 새기고 싶은 옅은 부조 또는 메달이 수직 플랫폼에 부착됩니다. 트롤리를 움직일 때 무딘 핀이 옅은 부분을 따라 움직이고 동시에 날카로운 커터가 조각판을 따라 움직입니다. 첫 번째가 표면의 평평한 부분을 따라 이동하면 커터가 직선을 그립니다. 첫 번째가 볼록한 부분까지 올라갔다가 내려오면 커터의 이동 방향이 물결 모양이 됩니다. 각인은 금속 표면과 같은 유쾌한 구호 모양을 얻습니다. 나사로 작은 플랫폼을 움직인 후 처음부터 끝까지 옅은 부분을 따라 무딘 핀을 다시 그린 다음 접근하여 부조의 볼록한 부분에는 빛을, 부조의 오목한 부분에는 그림자를 나타냅니다. 인그레이빙의 프린트는 기분 좋은 메탈릭 톤의 엠보싱 모양을 띕니다. 샘플을 위해 그림에서 그 중 하나를 재현합니다. 12.

Kolas 기계 외에도 Hefel, Bath, Wagner, Perkins, Steyerwald 등이 있습니다. 후자의 이름은 매우 가까운 획으로 조각되어 멀리서 보면 아쿠아 틴트와 비슷하며 작은 세부 사항을 매우 충실하게 재현합니다. 그러나 이런 종류의 인쇄물은 특별히 아름답지는 않습니다.

F. Petrushevsky.

조각(역사).-G.의 발명이 언급하는 시간은 정확성뿐만 아니라 대략적으로도 결정할 수 없습니다. 일부 역사가들은 고대 세계에서 이 예술의 시작을 발견합니다. 다른 사람들은 아시아, 즉 일본과 중국에서 그것을 인도합니다. 그곳에서 나무 위의 G.는 무역 관계를 통해 유럽으로 옮겨졌습니다. 어쨌든 이미지 재생산 방법으로서의 그라비아는 14 세기 후반 또는 15 세기 초 이전에 우리 지역에서 사용되기 시작했으며 볼록 조각은 심층 조각보다 일찍 나타났습니다. 조판에서 인쇄 책이 발명되기 전에. 특정 날짜의 나무에 우리에게 내려온 가장 오래된 G. 기념물은 1423으로 표시된 "St. Christopher"(스펜서 경 컬렉션) 조각입니다. 그러나 지금까지도 네덜란드와 독일, 특히 라인강을 따라 있는 도시들에서 - 물론 여전히 매우 조잡한 - 대부분 경건한 내용으로 인쇄된 목판 그림이 있었다고 믿을 만한 충분한 이유가 있습니다. 그에 해당하는 텍스트. 아마도 이미 언급 된 장소에서 G.의 목재 기술은 나중에 이탈리아와 프랑스로 넘어갔습니다. 별도의 시트에 있는 그림에서 책의 폴리타입으로 매우 근접한 전환이 있었는데, 이는 인쇄기의 작업이 모든 사람이 접근할 수 없는 원고를 대체한 것처럼 값비싼 손으로 만든 미니어처를 대체하는 것처럼 보였습니다. 목판화 삽화가 있는 가장 오래된 책 중 하나는 The Mirror of Human Salvation(Speculum humanae Savioris)인데, L. Koster가 Harlem에서 인쇄한 초판은 1442년 이전에 출판되었습니다. Biblia pauperum) 및 알려지지 않은 조각가가 나무 조각을 한 다른 에디션은 여전히 ​​매우 불완전하지만 형제 W. Eiki 및 Memling과 같은 재능있는 예술가의 영향을 반영합니다. 오랫동안 그러한 삽화 제작의 리더십은 네덜란드와 플랑드르에 속했으며, 이 점에서 다른 국가는 나중에야 동등했습니다. 거의 같은시기에 일부 작가의 가정에 따르면 15 세기 초에 소위 "격자 조각"(gr. criblée)이라는 또 다른 볼록 조각 방법이 실행되었습니다. 구리판이 가우징을 통해 폴리타입 플레이트로 바뀌었다는 사실은 인쇄에서 빛과 반음영을 묘사해야 하는 곳에 다소 크고 빈번한 둥근 딤플과 불규칙한 함몰이 있습니다(그림 13).

G.의 새로운 시대는 깊이로 자른 금속판에서 인쇄물을 인쇄하는 발명과 함께 왔습니다. 이 발명은 다른 많은 발견과 마찬가지로 우연히 발생했습니다. 오랫동안 금세공인들은 소위 검은색, 즉 일정량의 붕사와 유황이 함유된 주석, 은 또는 구리의 합금으로 제품을 장식하는 데 의지해 왔습니다. 이 합금은 여전히 ​​뜨거울 때 매끄러운 은이나 금 표면에 끌로 새겨진 디자인의 획을 채웠습니다. 스트로크에서 튀어 나온 과도한 합금이 제거되고 냉각 된 합금이 단단해져 마치 화려한 배경에 검은 색 페인트로 칠한 것처럼 이미지가 얻어졌습니다. 이런 종류의 장식은 XV 세기 중반에 있었습니다. 특히 신성한 그릇 및 기타 귀중한 교회 용품 제조에 이탈리아 인들 사이에서 많이 사용됩니다. 그가 한 작품들은 이름이 붙여졌다. 니엘(niello), 그리고 이 작품들을 제작한 거장들- 넬레이터.그 어느 곳보다 니엘의 예술은 당시 예술 활동의 중심지였던 플로렌스에서 꽃을 피웠다. 그곳의 거장 중 한 명인 Tomaso 또는 줄여서 Maso, Finigverra는 1452년 Pax in black[가톨릭 교회 용법에서 이것은 작은 금속 이미지의 이름입니다. Dei"가 노래되고, 사제는 성직자와 기도하는 사람들에게 "Pah tecum"(평화 ti)라는 단어로 모든 사람에게 연설합니다.] 처녀의 하늘 대관식 이미지와 함께 지역 침례교를 위해 그의 작업 상태를 판단하기 위해 동지들처럼 그을음과 기름의 혼합물로 조각을 문지른 다음이 페인트를 제거하고 이미지에서 필요한 수정을 한 다음 마지막으로 앞서 언급 한 합금으로 채 웁니다. . 미완성 니엘에 젖은 헝겊이 실수로 떨어졌고,

• - - 표면에 조각 장식, 이미지 등 단단한 재료- 금속, 목재, 석재, 유리. 조각용 인쇄판, 직물 및 벽지용 인쇄기의 샤프트 제조에 사용됩니다...

  패션과 의류의 백과사전

• - 비문, 도면, 패턴 등의 고형 재료 표면에 적용 dir. 조각 도구. G. on metal은 양극-유압 방식인 to-tami 에칭으로도 생산됩니다. 처리 중...

  큰 백과사전 폴리테크닉 사전

• - 활자형태의 여백요소나 음각인쇄형태의 인쇄요소를 잘라내어 인쇄판을 만드는 과정 ...

  거짓말 탐지기의 간략한 설명 사전

• -또는 갈바닉 에칭 강한 보드카가 아니라 갈바닉 전류의 도움으로 특수 바니시로 코팅 된 구리판에 바늘로 만든 패턴을 에칭하는 것입니다. 드로잉 보드는 다음 위치에 배치됩니다.
• - 하나 이상의 색상으로 종이에 이러한 이미지를 재현하기 위해 거의 독점적으로 사용되는 금속, 목재, 석재에 물체를 묘사하는 방법이 있습니다 ...

  백과 사전브록하우스와 유프론

• - 유리를 참조하십시오. 생산...

  브록하우스와 유프론 백과사전

• - 절단기 및 기타 도구를 사용하여 금속, 석재, 목재, 유리, 리놀륨과 같은 단단한 재료의 표면에 이미지, 장식, 비문 등을 절단 ... 동의어 사전

책의 "각인"

평면 조각

저자 멜니코프 일리야

갑옷 조각

Artistic Metalworking 책에서. 조각 저자 멜니코프 일리야

평면 조각

Artistic Metalworking 책에서. 조각 저자 멜니코프 일리야

평면 조각 예술적인 수동 평면 2차원 조각은 윤곽 패턴, 그림, 초상화, 다중 그림 또는 풍경 구성을 적용하여 항목의 표면을 장식하기 위한 주얼리 연습에 사용됩니다.

갑옷 조각

Artistic Metalworking 책에서. 조각 저자 멜니코프 일리야

브로큰 각인 브로큰(입체) 각인은 커터로 부조나 입체적인 둥근 금속 조형물을 만드는 방법으로, 브로큰 각인은 볼록(양각, 양각, 배경보다 양각 패턴이 높은 형태, 깊어진다

21 요오드로 조각하기

책에서 복잡한 물리 법칙을 이해하는 방법. 어린이와 부모를 위한 100가지 간단하고 재미있는 경험 작가 드미트리예프 알렉산더 스타니슬라보비치

21 요오드 조각 실험을 위해 표면이 매끄러운 철 조각 (예 : 오래된 칼 또는 불필요한 금속 부품), 바늘 또는 송곳, 요오드, 양초가 필요합니다. 모든 파도와 파도 - 산만 해지고 흥미롭고 안전한 일을 해보자. 예를 들어,

검은 조각

작가 포돌스키 유리 페도로비치

검게 조각 이 방법은 금속에 조각된 이미지를 더 대비되게 만드는 데 사용됩니다. 이 방법은 주로은 제품을 조각하는 데 사용됩니다. 흑화를 위해 조각할 때 조각기를 사용하여 오목한 부분을 만듭니다.

광택 조각

Engraving Works 책에서 [기술, 기술, 제품] 작가 포돌스키 유리 페도로비치

광택 인그레이빙 이 유형의 인그레이빙에서 장식 효과는 무광택 또는 어두운 금속 표면을 반짝이는 인그레이빙 선과 대조하여 얻을 수 있습니다. 이런 식으로 패턴뿐만 아니라 서예 및 손글씨 비문도 만들어집니다.

텍스트 조각

Engraving Works 책에서 [기술, 기술, 제품] 작가 포돌스키 유리 페도로비치

텍스트 조각 볼록한 텍스트를 조각할 때 끌, 끌로 여분의 금속을 자르거나 최소 0.3mm 깊이로 자릅니다. 완성된 문자(숫자)는 펀치 끝에서 0.3~0.5mm 이상 돌출되어야 합니다. 펀치로 수동 채우기의 일반 모드에서 또는

기계 조각

Engraving Works 책에서 [기술, 기술, 제품] 작가 포돌스키 유리 페도로비치

기계 조각 조각 작업의 기계화는 특수 장비와 고급 도구를 사용하여 가능합니다. 동시에 한 번의 설치로 부품을 기계 가공하고 관련 프로파일을 조각하고 드릴 및 밀링할 수 있습니다.

조각

저자의 Great Soviet Encyclopedia (GR) 책에서 TSB

금속 및 연마 도구를 사용한 조각, 연마 제트 조각

저자 멜니코프 일리야

금속 및 연마 도구 조각, 연마 제트 조각 금속 및 연마 도구는 그림, 풍경, 초상화를 조각합니다. 조각할 때 작은 크기의 조각 원이 사용됩니다. 이것의 품종에

초음파 조각

와크의 책에서. 처리 방법. 재료 및 도구. 장식 코팅. 조각 작업 저자 멜니코프 일리야

초음파 제판 고체 재료의 초음파 처리는 연마 분말이 포함된 액체 매질에서 진동하는 초음파 도구의 작용으로 발생합니다. 물리적 특성상 초음파는 높은 탄성파입니다.

제6장 각인

작가 에르마코프 미하일 프로코페비치

제6장 각인

6.4.1. 검은 조각

디자인의 기초 책에서. 금속의 예술적 가공 [ 지도 시간] 작가 에르마코프 미하일 프로코페비치

6.4.1. 흑화를 위한 인그레이빙 필요한 경우 금속에 인그레이빙된 이미지의 선을 실링 왁스로 채워 대비를 높일 수 있습니다. 금속이 가열되고 밀봉 왁스가 도포됩니다. 녹으면서 실링 왁스가 새겨진 홈을 채웁니다. 심화할 때

6.4.2. 광택 조각

디자인의 기초 책에서. 예술적인 금속 가공 [튜토리얼] 작가 에르마코프 미하일 프로코페비치

6.4.2. 광택 각인 이 유형의 각인에서 장식 효과는 무광택 또는 어두운 금속 표면을 반짝이는 각인 선과 대조하여 얻을 수 있습니다. 이런 식으로 패턴뿐만 아니라 비문도 만들어집니다. 조각에 사용

갑옷 조각

조각(입체) 조각은 커터로 부조나 입체적인 둥근 금속 조형물을 만드는 방법이다.

오목 각인은 볼록(부조 패턴이 배경보다 높은 포지티브, 깊어지고 제거됨)과 내부에 패턴이나 부조가 잘려지는 깊은 각인(네거티브)으로 나뉩니다.

브론징 조각은 제품의 표면을 처리하고 다음과 같은 예술 작품을 얻기 위해 꽤 자주 사용됩니다. 보석류, 장식용 물건 등

또한 도구 또는 장치(펀치, 스탬핑용 다이, 주조용 금형, 인쇄용 클리셰, 옥양목 롤, 에칭, 바게트 롤러, 조각, 인쇄물 등)

Obronny 조각은 수동 및 기계식이 될 수 있습니다.

수동은 다양한 장치 및 조각 기계를 사용하여 수공구, 기계를 사용하여 보석상이 수행합니다. 이 경우 조각사는 커터 자체의 움직임을 제어하거나 특수 템플릿을 사용하여 커터가 자동으로 이동합니다.

작업에서 방어 기술을 사용하여 (릴리프, 카운터 릴리프, 체적 형태를 만들 때) 마스터는 제품 표면에서 많은 양의 금속을 제거해야하므로 작업 끝인 끌로 금속을 선택하는 것이 좋습니다 끌 모양을 하고 있습니다.

조각 끌은 두께 6~10mm, 길이 120~150mm의 강철 막대입니다. 그들의 작업 끝은 하나 또는 다른 조각사의 형태로 단조되고 톱질됩니다. 가장 널리 사용되는 것은 특수 끌, 플라이 끌 및 볼트 끌입니다. 공구의 작업 끝단은 경화된 후 템퍼링됩니다.

특수 끌 및 조각기 외에도 조각 도구에는 마킹에 사용되는 코어 또는 센터 펀치가 포함되어 있습니다. 조각 코어는 테이퍼 각도가 큰 자물쇠 제조공의 코어와 다릅니다. 코어 외에도 컷과 체이싱이 사용됩니다.

컷은 금속을 선택하는 데 사용되며 한쪽이 날카롭게 됩니다. 엠보싱은 배경을 평평하게 하고 질감을 채우는 역할을 합니다. 엠보서는 엠보싱 작업을 위해 엠보서보다 더 무거워야 합니다. 다이와 펀치를 마무리할 때 주로 강철 블랭크에 사용되기 때문입니다.

펀치는 6, 7, 8, 10mm 두께와 65, 85, 100mm 길이의 공구강으로 만들어집니다. 작업 끝에 작은 원뿔이 부착되고 양수(바깥쪽) 및 음수(안쪽) 이미지로 끝단 플랫폼에 문자 또는 숫자가 새겨집니다.

다양한 펀치는 죄수와 여왕 세포입니다. Zeki는 문자 모양으로 만들어진 펀치이지만 작업 표면에서 문자 또는 숫자로 눌러지고 깊어지고 선택되어야하는 부분이 볼록한 방식입니다. 일할 때 그러한 죄수는 편지를 새겨야 할 공작물 위치에 배치됩니다. zeke를 치면 그 아래의 금속이 가라 앉고 그 후에는 문자의 외부 윤곽선 만 새기므로 훨씬 쉽습니다.

퀸 셀은 펀치로 끝 부분에 문자나 숫자가 새겨지지 않고 부조의 일부나 장식적인 요소가 있습니다.

수비 작업에서는 바늘 줄과 다양한 프로파일의 주름도 사용됩니다. 펀치로 쫓을 때 펜더가 놓인 shrabkugel 또는 블록에서 공작물이 강화됩니다. 훌륭한 작업을 위해 공작물은 조명이 밝아야 하며 마스터는 돋보기를 사용합니다.

기갑 조각 기술에는 준비 및 조각의 두 가지 주요 단계가 포함됩니다.

방어 작업을 수행하기 위해 높이, 계획 수 또는 볼륨 단면과 같은 구호의 특성이 주어진 컷으로 도면이 준비됩니다. 그림 외에도 석고, 왁스 또는 플라스틱으로 만든 저자의 원본 사본 인 모델이 만들어집니다.

패턴을 금속으로 옮기려면 공작물 표면을 흰색 수채화 물감으로 덮고 예비 표시 또는 나침반과 자를 사용하여 손으로 패턴을 재현합니다.

그런 다음 흰색 페인트로 덮인 공작물에 얇은 왁스 또는 플라스틱 층을 적용합니다. 다음으로 트레이싱 페이퍼에 연필로 그림을 준비합니다. 그림을 번역할 때 금속(정사경 또는 역거울)에 어떻게 표시되는지 고려해야 합니다. 인장, 팩시밀리 및 기타 각인하려는 작품을 조각하려면 거울 패턴이 필요합니다. 트레이싱 페이퍼에 복사한 연필 그림을 작업물에 뒤집어 놓고 조각기 손잡이로 문지릅니다. 그런 다음 트레이싱 페이퍼를 조심스럽게 제거하고 왁스 표면에 선명하게 보이는 연필 드로잉 각인을 남깁니다.

볼록한 갑옷으로 조각을 수행-긍정적-적용 후 패턴은 추가 작업 중에 쓰러지지 않도록 강철 바늘이나 펜치로 윤곽이 그려집니다.

그런 다음 패턴 주위에서 첫 번째 칩이 선택됩니다. 부주의 한 움직임으로 그림을 망치지 않도록 작업을 신중하고 신중하게 수행해야합니다. 경우에 따라 수직 벽에 테이퍼를 만들기 위해 끌이 기울어집니다.

작업의 다음 단계는 플라이 끌 또는 플라이 커터로 생성되는 배경 선택입니다. 깊은 샘플링 또는 라운딩 조각을 위해 비슷한 모양의 볼트 핀 또는 끌이 사용됩니다. 전체 필드를 필요한 깊이로 자른 후 릴리프 자체를 처리하기 시작합니다. 부조는 체이스, 바늘 줄, 주름 및 기타 도구를 사용하여 적절한 끌이나 조각기로 잘게 썰거나 자릅니다. 반복되는 요소를 조각할 때 작업의 속도를 높이거나 아주 작고 복잡한 부품을 만들 때는 작업의 특성과 패턴에 따라 미리 만들어 두어야 하는 펀치, 콘, 퀸셀을 사용합니다.

심층 장갑을 사용하면 공작물의 광택 표면에 릴리프의 외부 윤곽이 그려지며 주걱으로 원을 그려야 합니다.

그 후 윤곽선 패턴 내부에서 금속을 잘라냅니다. 깊이 절단은 원본과 자주 조정하면서 다양한 끌로 조심스럽게 수행됩니다.

확인을 위해 연화된 플라스틱 조각을 미리 적신 컷아웃 형태로 압축하고 결과 인쇄물을 작업 중인 원본과 비교합니다. 주요 깊이는 캘리퍼로 측정하거나 템플릿으로 확인합니다.

심층 방어 기술이 필요합니다. 높은 자격을 갖춘그리고 경험. 금속을 더 깊게 절단할수록 과절단을 수정하기가 더 어렵기 때문에 더 얇은 칩을 제거하여 더 신중한 작업을 수행해야 합니다. 이러한 경우의 오류는 윤곽 주변 공작물의 전체 표면을 절단하거나 개별 결함 영역을 뚫고 플러그를 삽입하여 수정됩니다. 릴리프가 거의 깊이 절단되고 캐스트가 원본과 거의 일치하면 절단을 중지하고 끌, 펀치 및 체이스로 마감 처리를 시작해야 합니다.

제품을 마무리할 때 소량의 남은 금속이 제거되고 그 일부가 펀치와 체이서의 타격을 받아 압축됩니다. 개별 섹션의 연삭 및 연마 후 캐스트는 모델과 동일해지며 깊은 갑옷에 완전히 맞습니다.

현재 강철 다이 및 몰드 제조에서 작업을 용이하게 하기 위해 밀링 또는 기타 기계에서 금속의 예비 대략적인 선택이 사용됩니다. 이 경우 조각사는 스탬프의 구멍만 다듬고 마무리합니다.

조각 복사, 엠보싱 복사 및 기타 기계는 조각 제품의 대량 생산에 사용됩니다. 커터가 있는 특수 템플릿을 사용하는 조각 및 복사기는 평면 조각뿐만 아니라 필요한 깊이까지 조각도 수행합니다. 복잡한 복사기 중 하나는 특수 장치를 사용하여 제품의 패턴 모양을 비례적으로 줄일 수 있는 다이아몬드 커터가 있는 팬터그래프입니다. 이 기계를 사용하면 대형 작가의 원본을 템플릿으로 사용하여 축소된 형태로 인물 및 초상화 구성을 재현할 수 있습니다. 이 경우 감소 된 릴리프가 얻어지고 강철로 재현되며 펀치로 사용하기에 적합합니다-연속 제품 스탬핑 용 서브.

일부 제품에 패턴을 적용하기 위해 이미지가 새겨진 스틸 휠을 사용하는 널링 공법이 사용됩니다. 공작물이 회전하고 접촉하면 휠의 이미지가 원주를 따라 양각으로 제품으로 전달됩니다.

조각은 금속을 예술적으로 가공하는 장식적인 방법입니다.

그것은 구성의 순간, 대상 자체의 형성과 관련이 없습니다. 조각은 그것을 풍부하게합니다 모습, 표면 처리에 사용됩니다.

조각에는 깊은 조각과 높은 조각의 두 가지 유형이 있습니다. 깊은 조각으로 페인트가 오목한 부분에 남아 보드의 볼록한 부분에서 제거됩니다. 인상을 얻기 위해 종이를 적시고 특수 기계에서 고압으로 말립니다. 젖은 종이를 보드의 오목한 부분에 누르면 페인트가 달라 붙습니다. 높은 조각 작업시 부조의 돌출 부분에 특수 롤러로 페인트를 감고 프레스를 사용하여 인쇄합니다.

깊은 조각 작업을하면서 주인은 깊어지고 인쇄물에서 검은 색이어야하는 부분을 제거하고 반대로 높은 조각에서는 흰색이어야합니다.

음각 각인은 다음 유형: 커터로 조각하기; 바늘로 조각 (마른 점); 점선 조각; 메조틴트 또는 검은 조각; 에칭 조각, 또는 에칭.

높은 조각은 전체 조각, 나무 조각 (xylography), 세로 조각, 끝 조각, 리놀륨 조각으로 세분됩니다.

깊은 조각의 종류. 끌로 조각한 것은 15세기 피렌체에서 발견되었습니다. 조각의 가장 위대한 대가는 15세기 말에서 15세기 초에 일했던 라이덴의 루크였습니다. 커터로 조각하는 것은 구리, 아연 또는 강철판에서 가장 잘 자릅니다. 스틸 보드에서 가장 많은 수의 인상을 만들 수 있습니다. 종이에 그린 그림은 내산성 바니시가 얇게 미리 코팅된 카본지를 통해 전사됩니다. 결과 그림은 바늘로 윤곽이 그려지며, 그 후 마스터는 그림을 더 명확하게 만들기 위해 즉시 끌이나 산 에칭으로 조각합니다.

이를 위해 바니시에 긁힌 패턴이있는 보드를 질산에 잠시 담그면 바늘로 노출 된 곳에서 금속이 용해됩니다. 그런 다음 바니시를 씻어 내고 보드에 명확하게 보이는 패턴이 나타나 조각하기가 훨씬 쉽습니다.

각인에 오류가 있는 경우 다음과 같이 수정합니다. 가볍고 얕은 스트로크가 잘못 수행되면 특수 흙손으로 부드럽게 처리됩니다. 잘못된 선이 깊게 절단되면 특수 스크레이퍼로 금속을 제거하고 결과로 생긴 구멍을 망치로 내부에서 녹아웃시켜 보드를 평평하고 매끄러운 모루에 놓습니다.

각인은 끌로 잘립니다. 그러나 여기에는 또 다른 유형의 끌이 사용됩니다. 막대에 다이아몬드 모양의 단면이있는 버 버입니다. 적절하게 날카롭게 하면 깊이에 따라 모든 너비의 선을 절단할 수 있습니다. 선이 깊을수록 더 넓어집니다. 버가 있는 칩을 선택하면 측면에 작은 버가 남아 스크레이퍼로 제거됩니다.

바늘로 조각(마른 점). 이 경우 보드는 커터가 아닌 나무 손잡이에 고정되는 강철 또는 다이아몬드 바늘로 처리됩니다. 바늘로 작업하면서 조각사는 보드 표면을 긁습니다. 바늘의 스트로크는 매우 얕습니다. 이 경우 금속이 잘리지 않고 움직입니다. 획의 가장자리를 따라 튀어나온 버는 이 조각에 독창성을 부여하기 때문에 제거되지 않습니다. 인쇄할 때 잉크가 획의 찢어진 가장자리와 거친 부분에 남아 있어 인쇄물의 선이 부드럽고 흐릿해집니다. 이 각인의 인쇄물 수는 스트로크가 매끄럽기 때문에 30개를 초과하지 않습니다.

점선 조각 방법의 본질은 그림이 획이 아니라 작거나 큰 규칙적인 점의 조합으로 조각된다는 사실에 있습니다. 작고 드문드문한 도트는 인쇄물에 밝은 느낌을 주는 반면, 크고 응축된 도트는 그림자 느낌을 줍니다. 전환이 부드러우며 기분 좋은 인상을 줍니다. 포인트는 특수한 날카로운 해머 또는 펀치로 노크 아웃하여 작업 끝이 더 날카 롭거나 뭉툭한 다르게 뾰족한 모양으로 재현됩니다. 결과적으로 포인트의 크기와 깊이가 동일하지 않습니다. 그것들을 그림의 표면에 놓음으로써 그들은 그대로 다른 색조 밀도를 얻습니다. 때로는 점이 바니시를 통해 적용되어 산의 작용으로 윤곽선의 선명도를 부드럽게 할 수 있습니다.

메조틴트 또는 블랙 매너. 이러한 유형의 판화는 17세기에 발명되었습니다. 조각을 얻으려면 인쇄물에 검은 색을 균일하게하는 거친 금속판이 필요합니다. 거친 표면을 처리하는 현대적인 방법은 유리 종소리를 사용하여 거친 석영 모래로 보드 표면을 문질러 얻습니다. 에서 모래 회전 운동차임벨은 보드에 가장 작은 위험과 함몰을 남겨 페인트를 잘 고정하는 상당히 균일한 표면을 만듭니다. 그런 다음 매끄러운 광택 글라이더와 날카로운 삼면 체 스크레이퍼와 같은 특수 강철 도구를 사용하여 인쇄물의 배경보다 가벼워야하는 곳에서 보드의 거칠기를 더 크거나 작게 긁어냅니다. 얼룩이 부드러울수록 페인트가 덜 남아 인쇄물에 더 가벼워집니다. 따라서 조각사는 보드의 흰색 또는 밝은 부분에서 작업하며 이미 완성된 형태의 검정색 부분을 가지고 있습니다. 블랙 방식에서는 조각사가 검은색에서 흰색으로 바뀌며 그림의 특정 영역을 강조 표시하는 작업만 수행합니다. 이러한 방식으로 톤과 명암의 매우 부드러운 전환을 얻을 수 있습니다.

에칭 또는 판화. 에칭은 제조 과정에서 프로세스로서의 조각이없고 보드의 그림이 커터로 절단되지 않고 질산으로 에칭되기 때문에 조건부로만 조각이라고 할 수 있습니다. 일반적으로 조각사는 에칭 후 커터나 바늘로 개별 획과 선을 강화하거나 강조합니다.

가장 초기에 알려진 에칭의 예는 15세기 초 독일의 거장 Dürer에 의해 만들어졌습니다. Durer의 초기 조각은 철판에 만들어집니다. 그는 작업에 처음으로 바늘을 사용했습니다. 가장 위대한 에칭가는 17세기에 활동한 렘브란트와 뛰어난 고야(XVIII-XIX 세기)였습니다.

라인 에칭 기술은 다음과 같다. 금속판은 내산성 바니시의 얇은 층으로 덮여 있습니다. 그런 다음 미리 준비된 그림이 카본지를 통해 전송됩니다. 그림의 주요 윤곽선만 딱딱한 연필로 윤곽을 그립니다. 그런 다음 종이를 제거한 후 강철 바늘로 주선을 따라 전체 그림을 그립니다.

나무 손잡이에 박힌 에칭 바늘은 두께와 선명도가 다릅니다. 드로잉이 끝나면 보드의 뒷면과 가장자리를 동일한 바니시로 덮고 질산이 담긴 평평한 용기에 담그면 바니시에서 노출 된 곳에서 금속을 에칭 한 다음 보드를 잘 씻고 건조시킵니다.

결과 도면을 검토하면서 마스터는 에칭의 결과 충분한 깊이를 얻었고 인쇄물에서 가장 가벼워야 하는 선과 획을 바니시 처리합니다. 바니시로 덮이지 않은 나머지 그림은 더 깊게 반복적으로 에칭됩니다. 이 작업은 에칭 기간에 따라 조각이 다양한 깊이의 스트로크의 전체 그라데이션을 가질 때까지 여러 번 반복됩니다. 선이 더 깊게 새겨질수록 인쇄물에 더 검게 나타납니다. 에칭 후 옻칠을 등유로 씻어 내고 시험 인쇄를하고 결함이 발견되면 후속 에칭, 커터 또는 바늘로 보드에서 수정합니다.

높은 판화의 종류. 각인은 투구, 결말 등 다양한 책 장식을 만드는 데 사용되었습니다. 그것은 황동, 구리, 아연, 강철로 만들어졌습니다. 이 유형의 조각에는 타이포그래피 글꼴을 캐스팅하기 위한 원본 역할을 하는 펀치 조각이 포함됩니다. 이것은 기술과 높은 기술이 필요한 매우 시간이 많이 걸리고 책임있는 프로세스입니다. 펀치의 블랭크는 사각형 단면의 강철 막대이며 끝에 문자, 기호 또는 숫자가 거울 이미지로 새겨져 있습니다. 그림은 특정 각도와 그 사이의 정확한 거리에서 수직, 수평 및 경사 선을 그릴 수있는 특수 장치 인 구경을 사용하여 바늘로 적용됩니다.

작업을 위해 조각사는 바늘 줄, 주름, 펀치, 원뿔 등 상당히 큰 도구 세트를 사용합니다. 주요 도구는 조각가입니다. 완성된 펀치는 경화되고 구리 매트릭스는 특수 프레스에서 압축된 다음 유형을 주조하기 위한 금형 역할을 합니다.

목판화(목판화). 나무 조각은 길이 방향입니다. 나무 층이 보드 평면에 있고 끝이있는 경우-나무 층이 처리 할 표면에 수직으로 위치하는 경우입니다.

세로 조각은 15세기로 거슬러 올라가는 고대 기술입니다. 세로 조각의 경우 배, 사과, 자두, 자작 나무 및 린든 나무와 같이 뚜렷한 레이어링이 거의없는 보드가 사용됩니다. 보드는 목공 방식으로 준비됩니다. 가공 후 두께는 20 - 25mm가 됩니다. 인쇄 시 사용하기 쉽도록 타이포그래피 글꼴 높이로 - 텍스트와 함께 인쇄됩니다.

그림은 카본지를 통해 일반적인 방법으로 종이로 전송되거나 손으로 그려집니다. 조각의 편의를 위해 전체 보드가 때때로 희석 잉크로 덮여 있습니다. 패턴의 컷 아웃은 어두운 배경에서 더 잘 보입니다. 때로는 복잡한 그림이 얇은 종이에 만들어지고 페이스트로 보드에 붙입니다. 그것은 종이와 함께 잘립니다.

세로 조각 생산을 위해 절단 부분의 프로파일이 다른 특수 나이프와 반원형 끌이 도구로 사용됩니다. 정 모양의 흔적은 볼터와 동일하며 칼로 자른 부스러기는 삼각형 단면을 가지고 있습니다.

세로 조각을 조각할 때 절단 도구가 안으로 이동합니다. 다양한 방향나무 층에 비례하여 - 따라 또는 가로 질러. 다양한 저항을 만나 패턴에 따라 매끄러운 선을 그리기가 어렵습니다. 게다가 라인 자체가 다양한 부품인쇄 강도가 다릅니다. 이것은 주로 빠르게 구겨지는 가는 선과 레이어에 걸쳐 그려진 선이 무너지는 경우에 적용됩니다.

18세기부터 사용된 종각은 종각의 단점이 없다. 모든 방향으로 균일하게 절단되므로 선이 균일하고 부서지지 않으며 인쇄시 상당한 압력을 견뎌냅니다.

끝 조각은 금속 조각과 동일한 유형의 끌로 절단되며 선명하게 하는 각도만 더 날카롭게 만들어집니다. 스트로크를 보호하기 위해 칩 제거를위한 지지대 역할을하는 조각기 아래의 보드 표면에 나무 라이닝이 배치됩니다. 일할 때 왼손의 검지와 중지로 보드를 잡습니다.

엔드 조각에는 회양목과 같은 단단하고 조밀한 목재가 사용됩니다.

회양목 초크는 30mm 두께의 원으로 자르고 잘 말립니다. 그런 다음 직사각형 모양으로 절단됩니다.

작업을 위해 매듭이없는 조각과 비스듬한 레이어가 사용되며 새틴 색상처럼 빛으로 컷에서 명확하게 볼 수 있습니다. 비스듬한 층은 조각하는 동안 부서지거나 얼룩이 집니다.

별도의 직사각형 조각을 목재 접착제 또는 PVA 접착제와 함께 필요한 크기의 보드에 접착하고 양면을 잘 돌리고 광택 처리합니다. 다른 결함이 있는 작은 매듭을 뚫고 좋은 회양목으로 만든 코르크를 구멍에 넣습니다. 그들은 또한 조각의 오류를 수정합니다.

보드가 휘거나 갈라지는 것을 방지하기 위해 보드 두께를 통과하는 볼트 또는 직경 6mm의 스틸 튜브로 고정됩니다. 튜브는 일련의 평행 구멍으로 구동됩니다.

도면의 프라이머는 명반을 추가하여 달걀 흰자에 갈아서 건조한 흰색으로 만듭니다.

리놀륨 조각.

이 조각의 재료는 약 3mm 두께의 리놀륨입니다. 나무보다 리놀륨을 자르는 것이 더 쉽습니다. 리놀륨의 표면은 부석과 물로 조심스럽게 연마됩니다.

그림은 카본지를 통해 또는 손으로 적용하는 일반적인 방식으로 번역됩니다. 준비된 리놀륨 조각은 작동 중에 구부러지지 않도록 보드에 못을 박거나 접착됩니다.

그들은 U 자형 또는 V 자형 프로파일이있는 좁은 반원형 끌로 자르고 인쇄물에서 흰색이어야하는 부분을 자르고 깊게 만듭니다.

Artistic Metalworking 책에서. 조각 저자 멜니코프 일리야

금속의 예술적 가공. 조각 조각은 나무, 뼈, 돌 등 일부 비금속 재료뿐만 아니라 금속을 예술적으로 가공하는 가장 오래된 방법 중 하나입니다. 그 본질은 열심히 적용하는 데 있습니다.

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평면 조각 예술적인 수동 평면 2차원 조각은 윤곽 패턴, 그림, 초상화, 다중 그림 또는 풍경 구성을 적용하여 항목의 표면을 장식하기 위한 주얼리 연습에 사용됩니다.

Engraving Works 책에서 [기술, 기술, 제품] 작가 포돌스키 유리 페도로비치

브로큰 각인 브로큰(입체) 각인은 커터로 부조나 입체적인 둥근 금속 조형물을 만드는 방법으로, 브로큰 각인은 볼록(양각, 양각, 배경보다 양각 패턴이 높은 형태, 깊어진다

저자의 책에서

출판을 위해 지도를 준비하기 위한 주요 기술 체계에는 다음 단계가 포함됩니다.

1. 편집 및 준비 작업

지도 제도 -기술적 과제(저것);

매핑 영역 연구;

추가지도 제작 및 문학 참고 자료의 수집, 분석, 체계화

재료;

기술 정의 및 작성 편집 및 기술 지침(RTU)

2. 메인 맵 재료 준비

편집 및 복사 프로세스

3. 출판물의 훌륭함에 따라 편집자의 원본 사본을 복제( 만약에

주요지도 제작 자료는 제도 원본입니다. )

콘텐츠 요소의 조각;

프로세스 복사 (중간 점선 양수 및 필요한

마스크 필링 요소 제조를 위한 파란색 사본 수);

서명에 의한 등록, 중간 대시 포지티브의 기존 기호; 조작

파란색 복사 마스크;

복사 프로세스( 원본 포지티브 세트 획득 - 라인 및 마스크);

4. 자기 교정

5. 교정

6. 해부된 오리지널 포지티브 세트 수락

7. 프로세스 복사( 에 따라 결합된 게시 포지티브 세트 수령

에디션의 광채)

방법의 본질은용량, 그리는 대신조각가의 표면에 윤곽선 형태로 복사된 도면레이어가 잘립니다) 특수 장치의 도움으로 (즉, 패턴에 따라 불투명 플라스틱에서 제거 가능한 레이어를 기계적으로 제거하여 네거티브 이미지를 얻습니다).

다양한 조각 방법은 품질에 따라 결정됩니다.플라스틱, 조각 코팅의 특성 및 자갈의 특성로빙 펀드.

조각에 미치는 영향의 특성에 따라파기 모든 조각 방법은 접촉과 무한으로 나뉩니다.시계.

연락 방법은 다음과 같습니다.저것들, 지도 제작직접적인 영향을 기반으로 한 일부 이미지우리는 조각 코팅에 조각 도구를 사용합니다. 이 그룹에pu에는 기계적, 화학적 및 전열 방법이 포함됩니다.

비접촉 방식에는 카드가그래픽 이미지는 다음을 사용하여 형성됩니다. 다양한 종류루청정 에너지 - 레이저, 울트라를 포함한 광선 방사 음파, 적외선.

결과로 얻은지도 제작 이미지의 유형별
조각, 모든 방법은 네거티브, 포지티브, 네거로 나뉩니다.긍정-긍정.

최근 과거의 기계적 조각 방법은 현대의 주요 방법이었습니다.명목상 제작. 각인한 결과 OS 광학적으로 밀도가 높은 인그레이빙 코팅으로 새로운 블리스가 형성됩니다.생생한 지도 제작 이미지. 그래서 메소드가 호출됩니다.부정적인.

포지티브 이미지를 얻기 위해 불투명(검은색) 플라스틱에 적용된 가벼운 비화학선 조각 층에서 조각이 수행됩니다.

다양한 조각 방법은 고분자 재료(플라스틱)의 품질, 조각 코팅의 특성 및 조각 도구의 특성에 따라 결정됩니다. 고분자 재료지도제작에 사용된 지도는 출판을 위한 지도를 준비하는 데 결정적인 역할을 했습니다.

출판을 위해 지도를 준비하는 방법론은 이 지도 생성 단계의 기술과 불가분의 관계가 있습니다. 수년에 걸쳐 출판을 위해 지도를 준비하는 기술이 향상되었으며 방법론도 변경되었습니다. 이 방법론은 본질적으로 모든 항목의 질적 구현을 ​​보장하도록 설계되었습니다. 기술 프로세스. 그들 각각은 자체 방법론을 가지고 있습니다. 이 프로세스가 복잡하고 생성된 맵에 중요할수록 구현 방법에 더 많은 관심을 기울입니다.

출판을 위해 지도를 준비할 때 방법론적으로 중요한 다음과 같은 기술 프로세스를 선별할 수 있습니다.

준비 작업;

원본 각인 및 서명 등록

원래 주조 요소의 생산;

원본 투명 필름 세트 만들기.

하지만 이러한 중요한 과정 중에서도 지도의 콘텐츠를 생성하는 데 가장 중요하고 구현하기 가장 복잡하고 시간이 많이 걸리는 과정은 각인, 원본 디자인, 지도의 원본 채우기 및 배경 요소를 만드는 과정입니다. 따라서 매뉴얼에서는 이러한 프로세스를 수행하는 방법론에 중점을 둡니다.

준비 작업 방법은 다음을 보장하는 데 목적이 있습니다. 고품질출판을 위해 지도를 준비하는 후속 단계. 이 작업을 준비하는 과정에서 원본지도 자료를 수집 및 분석하고 주요 자료와 추가 자료의 분석을 기반으로 출판을 위해지도를 준비하는 하나 또는 다른 기술 체계를 채택합니다. 이 단계에서 지도 제작 자료의 준비가 수행됩니다. 기술적 수단및 재료. 특히 인그레이빙 베이스, 플라스틱 및 사진 필름의 준비와 인그레이빙 베이스에 윤곽선(또는 해부된) 이미지를 얻는 작업이 포함됩니다. 편집 원본을 투명 바탕으로 사용하는 경우 접촉 복사기에서 이미지를 얻고 불투명 바탕을 사용하는 경우 촬영합니다. 이 경우 네거티브의 치수는 이론적 치수와 0.2mm 이상 차이가 없어야 합니다. 이는 모든 후속 사본이 접촉 방식으로 만들어지고 지도 시트 크기의 오류를 제거하는 것이 불가능하기 때문입니다.

판화 기반의 윤곽선 이미지는 원칙적으로 두 가지 방법으로 얻습니다.

1) 기질을 착색함으로써(염색 베이스); 2) 유실 완화.

기판을 염색하는 방법은 더 명확하고 더 강한 내성을 제공합니다. 기계적 영향영상. 따라서 네거티브를 얻는 경우 투명 필름을 만드는 것이 필요합니다. 은이 없는 "광접촉 투명" 필름을 사용하면 은 함유 사진 재료 사용 비용을 크게 줄이고 결과 이미지의 품질을 개선하며 치수 안정성을 유지할 수 있습니다.

원본을 조각하는 방법을 분석하면 조각할 때 줄이 그어진 원본(윤곽선, 수로학, 릴리프 등)이 만들어지는지 확인할 수 있습니다. 이러한 원본은 원본 원본의 내용을 완전히 재현하고 요구 사항을 엄격히 준수해야 합니다. 안내 문서. 원본이 편집과 조각을 동시에 수행하는 경우에는 해당 축척과 목적의 지도에 대한 콘텐츠 요구 사항도 충족해야 합니다.

기계적으로 원본을 조각할 때 특수 조각 장치, 도구 및 고정 장치가 사용됩니다. 투명 베이스(폴리머)에 도포한 레이어에 지도를 조각하는 기술은 지도 제작에서 사용하는 기술과 다르기 때문에 도구와 액세서리 및 장비의 개발 및 제조가 필요했습니다. 절단 도구 및 고정 장치를 사용한 조각 실험을 통해 일부 기능을 설정하고 이에 대한 요구 사항을 결정할 수 있었습니다.

모든 도구 및 장치에는 다음 요구 사항이 적용됩니다.

도구는 다른 영역의 층 표면을 손상시키지 않고 플라스틱을 긁지 않고 도면에서 조각 층을 완전히 제거하고 조각 요소 경계의 두께와 선명도의 일관성을 보장해야 합니다.

도구는 사용하기 쉽고 원본 표면 위로 쉽고 빠르게 이동해야 하며 본체로 윤곽선 패턴을 가리지 않아야 합니다.

지도를 조각한 결과 완전히 투명한 선화를 얻어야 하므로 절단 요소에서 조각 레이어를 완전히 제거해야 합니다.

조각 장치, 도구 및 비품:

1. 커터 세트로 GPL 라인을 조각하는 장치.

2. 커터 세트가 있는 전기 캘리퍼스 EK;

3.Horizontal 조각 팬터그래프 GGP;

4. 국가소방청 건물의 간판을 새기기 위한 프라이버(Pribor);

5.Shtrikhovalny 장치 ShP;

6.GT 조각 트롤리;

7. 범용 조각 장치 UGP-2;

8. 작은 조각 트롤리 MGT - 2;

9. 금속 및 플라스틱 스텐실 세트;

10. 조각 펜;

11. 샤프닝 키트 TC;

이 키트는 1:10,000에서 1:1,000,000 축척의 일반 지형도와 소규모 지형도 및 주제도의 전체 내용을 조각할 수 있게 했습니다.

외국 지도 제작에 사용되는 조각 도구는 디자인이 국내 도구와 다르지 않았습니다.

위에서 우리는 출판을 위해 지도를 준비하는 고전적인 기술은 비용이 많이 들고 많은 양의 값비싼 재료(플라스틱, 필름, 솔루션)가 필요하며 대부분은 더 이상 생산되지 않으며 또한 수동 "구식" 노동을 사용할 때 매우 힘들다. 동일한 자료가 필요하기 때문에 지도를 빠르게 편집하고 업데이트할 수 없다는 점에 유의하고 싶습니다.

현재 PC용 그래픽 프로그램이 많이 있으며, 이를 통해 풀 컬러 영역에서 최소한의 사용으로 빠르고 효율적으로 사용할 수 있습니다. 용품지도 제작 작업이 출판되었지만 지도 제작자 작업의 기본 원칙은 변경되지 않았습니다.

조각 공정의 본질은 조각 기계의 작업 헤드에 장착된 절단 도구를 사용하여 템플릿에서 스텐실로 재현된 이미지를 특정 크기의 세부 사항으로 전송하는 것입니다.

조각 기계의 주요 요소는 두 개의 테이블입니다. 하나에는 템플릿이 있고 다른 하나에는 공작물이 있으며 팬터그래프는 템플릿을 따라 이동하는 프로브에서 회전 커터로 움직임을 정확하게 기계적으로 전달하는 장치입니다. 결과적으로 템플릿과 유사한 패턴이 공작물에 재현됩니다. 팬터그래프 팔의 비율에 따라 이미지가 축소되거나 확대될 수 있습니다.

조각 중 기호 영역은 특정 구성의 오목한 형태로 형성됩니다.

팬터그래프가 있는 기계에 표지판을 그리는 절삭 공구는 커터-밀입니다. 커터는 탄소 공구강 등급 U10, U12, 고속도강 등급 P18, 경질 합금 T15K6으로 만들어집니다.

커터 커터의 작동 부분 모양은 필요한 기호 형식에 따라 결정됩니다.

사진 제판

사진 제판을 통해 모든 재료의 바탕에 이미지를 적용할 수 있습니다. 두 가지 방법이 사용됩니다.

사진 인쇄, 2 광화학.

사진 인쇄 방법은 네거티브의 이미지가 청사진을 통해 광멀젼으로 코팅된 블랭크로 전송된다는 사실에 있습니다. 준비된 공작물을 에멀젼 층이 위로 향한 상태로 복사기에 놓고 사진 방식으로 만든 네거티브를 그 위에 놓고 조명을 켭니다.

노출 후 블랭크를 아닐린 염료 용액이 담긴 수조에 1~2분(~25g/L) 동안 넣습니다. 염색된 블랭크는 냉수에 표시됩니다. 에멀젼의 비조사 영역은 씻겨 나가고 가공물 표면에 유색 이미지가 남습니다.

광화학적 방법은 여러 면에서 포토프린팅 방법과 유사하지만 알루미늄, 황동 또는 강철로 만들어진 블랭크에 부조 이미지를 얻을 수 있다는 점에서 다릅니다. 그림은 비늘의 에칭 및 페인트 영역에 비금속 돌출 형태 또는 함몰 형태로 얻을 수 있으며 필요한 색상의 페인트로 칠합니다.

광화학적 방법으로 도면 및 비문을 적용하는 프로세스는 다음 작업으로 구성됩니다.

- 공작물 표면 준비;

- 감광성 내산성 에멀젼의 적용;

- 청사진으로 유제에 그림을 그립니다.

- 도면의 표현;

– t=300–400 C에서 머플로의 패턴 고정;

- 내산성 유제에 의해 보호되지 않는 블랭크의 전기화학적 또는 화학적 에칭;

– 마무리 작업 등

볼록 또는 오목 이미지를 얻는 것은 노출 중에 이미지 또는 배경이 강조 표시되는지 여부에 따라 다릅니다.

석판화법과 데칼코마니아에 의한 비문의 적용

리소그래피 방법은 금속 및 유리 베이스에 패턴을 그리는 데 사용됩니다.

이 방법에는 볼록한 이미지가 있는 알루미늄 또는 황동 판인 진부한 표현이 필요합니다. 진부한 사진은 사진으로 만들어지며 향후 인쇄의 정확성이 이것에 달려 있기 때문에 표면 만 더 신중하게 준비됩니다.

페인트는 클리셰에 적용된 다음 클리셰에서 공작물로 옮겨진 후 공작물이 건조되고 필요한 경우 추가 처리를 거칩니다.

저울과 도면을 제조하는 리소그래피 방법의 장점은 높은 생산성이며 단점은 조각 및 광화학 방법보다 정확도가 떨어집니다.

Decalcomania는 중간 용지 또는 플라스틱 기판에서 표시를 전송하거나 번역하는 것입니다. 데칼매니아를 사용하면 접착층이 있는 특수 프라이밍 용지에 타이포그래피 방식으로 이미지가 인쇄됩니다. 이미지를 전사하기 위해 전사베이스를 적시거나 가열하면 접착 프라이머가 용해되고 잉크 필름이 금속, 유리, 판지 등으로 만들어진 기판 표면에 전달됩니다. 전사 방법을 사용하여 복잡한 다색 마킹을 적용할 수 있습니다.