การนำเสนอนิทรรศการบนเวที เมื่อปี พ.ศ. 2505 น้ำลายของครุสชอฟ รัฐบาลโซเวียตปฏิบัติต่อศิลปะร่วมสมัยอย่างไร ศิลปินแนวหน้า 20 คนและนิทรรศการที่สั้นที่สุด

มอสโก 2 ธันวาคม— อาร์ไอเอ โนโวสติ, แอนนา โคชาโรวา- ห้าสิบห้าปีที่แล้วในวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2505 มีการจัดนิทรรศการที่ Manege ซึ่งมี Nikita Khrushchev ประมุขแห่งรัฐมาเยี่ยม ผลลัพธ์ไม่เพียงแต่เป็นการดูถูกที่ได้ยินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าเรื่องราวทั้งหมดนี้แบ่งชีวิตศิลปะในสหภาพโซเวียตออกเป็น "ก่อน" และ "หลัง"

“เมื่อก่อน” ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็มีศิลปะสมัยใหม่ ไม่เป็นทางการ แต่ก็ไม่ได้ห้ามเช่นกัน แต่ "หลังจากนั้น" ศิลปินที่ไม่ต้องการก็เริ่มถูกข่มเหง บางคนไปทำงานด้านการออกแบบและกราฟิกหนังสือ - อย่างน้อยพวกเขาก็ต้องหารายได้บ้าง คนอื่นๆ กลายเป็น “ปรสิต” ตามที่ระบบอย่างเป็นทางการให้คำจำกัดความไว้ว่า เนื่องจากไม่ได้เป็นสมาชิกสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ คนเหล่านี้จึงไม่สามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อย่างเสรีได้ ดาบแห่ง Damocles แขวนอยู่เหนือทุกคน - เป็นประโยคที่แท้จริงในศาล

นิทรรศการใน Manege หรือส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่ศิลปินแนวหน้าจัดแสดงนั้นถูกจัดขึ้นอย่างเร่งรีบ - ในตอนกลางคืนก่อนเปิดทำการในวันที่ 1 ธันวาคม ข้อเสนอให้เข้าร่วมในนิทรรศการอย่างเป็นทางการซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของสหภาพศิลปินมอสโกมาถึงศิลปิน Eliy Belyutin โดยไม่คาดคิด

ก่อนถึงงาน Manege ไม่นาน เขาได้จัดแสดงผลงานของนักเรียนในห้องโถง Taganka ภายใต้การนำของเขาสตูดิโอกึ่งทางการได้ทำงานซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "Belyutinskaya" และสมาชิก - "Belyutinsky" นักเรียนของเขาเขียนในภายหลังว่าการศึกษาและชั้นเรียนของ Belyutin เป็น "หน้าต่างสู่โลกแห่งศิลปะสมัยใหม่"

นิทรรศการนี้จัดขึ้นตามผลของการออกอากาศในช่วงฤดูร้อนและ Ernst Neizvestny ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแวดวงนี้อย่างเป็นทางการ แต่ต่อมากลายเป็นบุคคลสำคัญในเรื่องอื้อฉาวที่ Manege ก็เข้าร่วมด้วย Belyutin เชิญ Unknown เช่นเดียวกับ Vladimir Yankilevsky, Yulo Sooster และ Yuri Sobolev เพื่อให้นิทรรศการมีน้ำหนักมากขึ้น

เมื่อเวลาผ่านไปเรื่องราวของครุสชอฟก็เต็มไปด้วยตำนานผู้เข้าร่วมหลายคนมีสิ่งที่เกิดขึ้นในเวอร์ชันของตัวเอง สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้: ทุกอย่างเกิดขึ้นเร็วมากจนไม่มีเวลาเข้าใจและจดจำรายละเอียด

เชื่อกันว่านิทรรศการที่ Taganka มีนักข่าวชาวต่างชาติมาเยี่ยมชมซึ่งรู้สึกประหลาดใจเมื่อพบว่ามีเปรี้ยวจี๊ดอยู่และกำลังพัฒนาในสหภาพโซเวียต ถูกกล่าวหาว่ารูปถ่ายและบทความปรากฏในสื่อตะวันตกทันทีและยังมีการสร้างหนังสั้นด้วย ดูเหมือนว่าจะไปถึงครุสชอฟ - และในระดับสูงสุดก็มีการตัดสินใจเชิญศิลปินแนวหน้ามาที่ Manege

มีคำเชิญที่เร่งรีบเช่นนี้อีกเวอร์ชันหนึ่ง ถูกกล่าวหาว่าศิลปินแนวหน้าใน Manege เป็นที่ต้องการของนักวิชาการเพื่อแสดงให้ประมุขแห่งรัฐและตามที่พวกเขากล่าวว่าเป็นการตีตราศิลปะที่น่ารังเกียจ นั่นคือคำเชิญให้ Manege เป็นการยั่วยุที่ศิลปินไม่รู้จัก

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Belyutin ได้รับโทรศัพท์จากเลขาธิการคณะกรรมการกลาง Leonid Ilyichev เนื่องจากตัวเขาเองเป็นนักสะสมงานศิลปะที่หลงใหลและไม่ได้เป็นทางการเสมอไป เขาจึงชักชวนให้เขาแสดงผลงานของสมาชิกในสตูดิโอของเขา Belyutin ดูเหมือนจะปฏิเสธ แต่แล้วเกือบข้ามคืน พนักงานของคณะกรรมการกลางก็มาถึงสตูดิโอ เก็บงานและพาพวกเขาไปที่ห้องนิทรรศการ ในตอนกลางคืนพวกเขาแขวนคอ - ศิลปินแนวหน้าได้รับห้องโถงเล็ก ๆ สามห้องบนชั้นสองของ Manege พวกเขาทำทุกอย่างอย่างรวดเร็วงานบางชิ้นไม่เคยถูกแขวนไว้ และที่สำคัญยังไม่มีรายการผลงานที่จัดแสดงในขณะนั้นครบถ้วนและถูกต้อง

ศิลปินรอครุสชอฟอย่างไม่อดทน Leonid Rabichev ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการที่น่าอับอายเล่าว่ามีคนแนะนำให้วางเก้าอี้ไว้กลางห้องโถงแห่งหนึ่งพวกเขาแนะนำว่า Nikita Sergeevich จะนั่งอยู่ตรงกลางและศิลปินจะบอกเขาเกี่ยวกับผลงานของพวกเขา

ประการแรก ครุสชอฟและผู้ติดตามของเขาถูกนำตัวไปที่ห้องโถงซึ่งมีภาพวาดของผลงานคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักแขวนอยู่ รวมทั้ง Grekov และ Deineka ตามความทรงจำของผู้เห็นเหตุการณ์ งานของฟอล์กเกิด "พังทลาย" ซึ่งเลขาธิการไม่เข้าใจจึงไม่ชอบ จากนั้นสถานการณ์ก็เริ่มขยายตัวราวกับก้อนหิมะ

Ernst Neizvestny กล่าวในภายหลังว่าในขณะที่รอเลขาธิการบนชั้นสาม เขาและเพื่อนร่วมงานเคยได้ยิน “เสียงกรีดร้องของประมุขแห่งรัฐ” แล้ว Vladimir Yankilevsky เขียนในภายหลังว่าเมื่อ Khrushchev เริ่มปีนบันไดศิลปินทุกคนเริ่ม "ปรบมืออย่างสุภาพซึ่ง Khrushchev ขัดจังหวะพวกเราอย่างหยาบคาย:" หยุดปรบมือไปแสดงแต้มของคุณ!”

Ernst Neizvestny ตกอยู่ภายใต้มืออันร้อนแรง “ ครุสชอฟโจมตีฉันด้วยพลังทั้งหมดของเขา” ประติมากรเล่าในภายหลัง “ เขากรีดร้องอย่างบ้าคลั่งที่ฉันกินเงินของผู้คน” เลขาธิการก็ไม่ชอบผลงานของศิลปิน Boris Zhutovsky เช่นกัน ผืนผ้าใบของ Leonid Rabichev ทำให้เกิดการระคายเคือง

"จับกุมพวกเขา! ทำลายพวกเขา! ยิงพวกเขา!" — Rabichev อ้างคำพูดของ Khrushchev “มีบางอย่างเกิดขึ้นที่ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้” ศิลปินกล่าวสรุป

ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าทุกคนที่อยู่ในเหตุการณ์ต่างตกตะลึง แม้หลังจากออกจาก Manege ก็ไม่มีใครเหลืออยู่ - ทุกคนยืนรอการจับกุมทันที วันต่อมาอยู่ในสภาวะหวาดกลัว แต่ไม่มีการจับกุม และไม่มีการบังคับใช้มาตรการปราบปรามอย่างเป็นทางการ อย่างที่หลายคนเชื่อว่านี่คือความสำเร็จหลักและความสำเร็จของการปกครองของครุสชอฟ

ไม่กี่ปีต่อมาศิลปิน Zhutovsky ไปเยี่ยมครุสชอฟที่เดชาของเขา - อดีตเลขาธิการทั่วไปถูกปลดออกจากอำนาจแล้วและดำเนินชีวิตอย่างสงบและวัดผลได้ Zhutovsky กล่าวว่า Khrushchev ดูเหมือนจะขอโทษและบอกว่า "เขาถูกโกง" และต่อมา Ernst Neizvestny ได้สร้างหลุมศพขาวดำอันโด่งดังสำหรับครุสชอฟ ข้อเท็จจริงนี้ประติมากรเองก็เรียกมันว่าผลลัพธ์ที่น่าทึ่งที่สุดของเรื่องอื้อฉาวนี้

นิกิตา ครุสชอฟ เยี่ยมชมนิทรรศการของศิลปินแนวหน้าเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของความไม่รู้ที่แท้จริงของรัฐบาลสหภาพโซเวียตเกี่ยวกับงานศิลปะ “ศิลปะสมัยใหม่” ทำให้เกิดความขุ่นเคืองจนถูกวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุด ระดับที่สูงขึ้นและศิลปินถูกตำรวจข่มเหงโดยกฎหมาย การกระทำสาธารณะของพวกเขาถูกสลาย และนิทรรศการถูกปิด ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดได้รับการยอมรับทั่วโลกที่เจริญแล้วว่าเป็นหนึ่งในสาขาของศิลปะชั้นสูง ในสหภาพโซเวียต ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดในหลายรูปแบบถือเป็นการทำลายล้างและไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ

Nikita Sergeevich Khrushchev - ประธานคนแรกของคณะกรรมการกลาง CPSU เยี่ยมชมนิทรรศการเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2505 นิทรรศการนี้จัดขึ้นที่ Moscow Manege (ถนน Mokhovaya อาคารหมายเลข 18) และกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบ 30 ปีของสาขามอสโกของ Union of Artists of the USSR ศิลปินจากสตูดิโอ New Reality เข้าร่วมในนิทรรศการ นิกิตา ครุสชอฟ ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นในยุคนั้น ซึ่งเติบโตมาในเชิงวิชาการและศิลปะสังคม รู้สึกประหลาดใจและท้อแท้กับศิลปะนามธรรมซึ่งไม่อาจเข้าใจได้สำหรับเขา เขาจึงทำให้ศิลปินถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง แม้กระทั่งใช้การแสดงออกที่ไม่เหมาะสมในการกล่าวสุนทรพจน์กล่าวหาของเขา .

นิทรรศการความคิดสร้างสรรค์แนวหน้าจัดโดยศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะ Eliy Mikhailovich Belyutin (2468-2555) ศิลปินต่อไปนี้เข้าร่วมในนิทรรศการ: Tamara Ter-Ghevondyan, Anatoly Safokhin, Lucian Gribkov, Vladislav Zubarev, Vera Preobrazhenskaya, Leonid Rabichev, Yu. Sooster, V. Yankilevsky, B. Zhutovsky และคนอื่น ๆ Nikita Khrushchev พร้อมด้วยผู้ติดตามของเขาเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงสามครั้งถามคำถามกับศิลปินแล้วพูดออกมาอย่างอุกอาจโดยพูดว่า: "ใบหน้าเหล่านี้เป็นอย่างไร" คุณไม่รู้วิธีการวาด? หลานชายของฉันสามารถวาดได้ดียิ่งขึ้น! ...นี่คืออะไร? คุณเป็นผู้ชายหรือไอ้เวร คุณจะเขียนแบบนั้นได้ยังไง? คุณมีมโนธรรมไหม? ก่อนออกจากนิทรรศการที่ Manege ครุสชอฟกล่าวว่า: “ เป็นเรื่องทั่วไปมากและเข้าใจยาก นี่คือสิ่งที่ Belyutin ฉันบอกคุณในฐานะประธานคณะรัฐมนตรี: คนโซเวียตไม่ต้องการทั้งหมดนี้ เห็นไหม ฉันกำลังเล่าให้ฟัง! ... แบน! ห้ามทุกอย่าง! หยุดเรื่องไร้สาระนี้! ฉันสั่ง! ฉันพูด! และติดตามทุกเรื่อง! และทางวิทยุ โทรทัศน์ และในสื่อต่างๆ ช่วยกำจัดแฟน ๆ ของสิ่งนี้!”

หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักของสาธารณชนในทันทีหนังสือพิมพ์ปราฟดาได้ตีพิมพ์บทความที่ทำลายล้างซึ่งกล่าวหาว่าศิลปินแนวหน้ามีงานศิลปะลามกอนาจาร การกระทำของครุสชอฟ บทความในปราฟดา และปัจจัยอื่น ๆ ที่ตามมานำไปสู่การรณรงค์ต่อต้านศิลปินแนวหน้าอย่างแท้จริง ปิดความสามารถอย่างเป็นทางการในการแสดงผลงานในนิทรรศการและนิทรรศการเป็นเวลานาน และผลักดันศิลปินใต้ดิน ตำแหน่งที่ไม่มีใครอยากได้ของศิลปินแนวหน้านี้ถูกลดทอนลงโดยผู้มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อย”

ซิกแซกของนโยบายวัฒนธรรมของครุสชอฟ

ผู้นำพรรคได้ดำเนินการหลายขั้นตอนโดยมีเป้าหมายเพื่อยกเลิกการตัดสินใจบางอย่างที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 และเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาติ ดังนั้นเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2501 คณะกรรมการกลางของ CPSU จึงอนุมัติมติ "ในการแก้ไขข้อผิดพลาดในการประเมินโอเปร่า " The Great Friendship", "Bogdan Khmelnitsky" และ "From the Heart" เอกสารดังกล่าวตั้งข้อสังเกตว่านักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky และคนอื่น ๆ ถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนของ การประเมินบทความบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ปราฟดาซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อวิพากษ์วิจารณ์ผู้แต่งเหล่านี้ครั้งเดียวถือว่าไม่ถูกต้อง

ในขณะเดียวกันกับการแก้ไขข้อผิดพลาดในปีที่ผ่านมาการรณรงค์ประหัตประหารที่แท้จริงของนักเขียนชื่อดัง B. L. Pasternak ได้ถูกเปิดเผยในเวลานี้ ในปี พ.ศ. 2498 เขาได้เขียนนวนิยายเรื่อง Doctor Zhivago เสร็จ หนึ่งปีต่อมานวนิยายเรื่องนี้ถูกส่งเพื่อตีพิมพ์ในนิตยสาร "โลกใหม่", "Znamya" ในปูม "วรรณกรรมมอสโก" เช่นเดียวกับ Goslitizdat อย่างไรก็ตามการตีพิมพ์ผลงานถูกเลื่อนออกไปด้วยเหตุอันสมควร ในปีพ.ศ. 2499 นวนิยายของ Pasternak ไปจบลงที่อิตาลี และในไม่ช้าก็ได้รับการตีพิมพ์ที่นั่น ตามมาด้วยการตีพิมพ์ในประเทศฮอลแลนด์และประเทศอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ในปี 1958 ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม

สถานการณ์ที่ Pasternak พบว่าตัวเองอยู่ในคำพูดของเขา "ยากลำบากอย่างน่าเศร้า" เขาถูกบังคับให้ปฏิเสธรางวัลโนเบล เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2501 Pasternak ส่งจดหมายถึงครุสชอฟซึ่งเขาได้พูดถึงความสัมพันธ์ของเขากับรัสเซียโดยเน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่นอกประเทศ เมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน บันทึกของนักเขียนได้รับการตีพิมพ์ในปราฟดา คำแถลง TASS ก็ถูกวางไว้ที่นั่นด้วย โดยระบุว่า “หาก B.L. Pasternak ประสงค์จะจากไปโดยสมบูรณ์ สหภาพโซเวียตระบบสังคมและผู้คนที่เขาใส่ร้ายในบทความต่อต้านโซเวียตเรื่อง "Doctor Zhivago" จากนั้น หน่วยงานที่เป็นทางการพวกเขาจะไม่กีดขวางทางของเขา เขาจะได้รับโอกาสในการเดินทางออกนอกสหภาพโซเวียตและสัมผัสกับ "ความสุขของสวรรค์แห่งทุนนิยม" เป็นการส่วนตัว ในเวลานี้ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ในต่างประเทศใน 18 ภาษา Pasternak เลือกที่จะอยู่ในประเทศและไม่เดินทางออกนอกประเทศ แม้จะเป็นเวลาสั้นๆ หลายปีต่อมาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2503 เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอด ดังนั้น “กิจการปาสเตอร์นัก” จึงแสดงให้เห็นถึงขีดจำกัดของการลดอำนาจสตาลินลง คำสั่งที่มีอยู่ถูกบังคับให้ออกจากประเทศ ชะตากรรมนี้ไม่ได้ละเว้นอนาคตกวีผู้ได้รับรางวัลโนเบล I. Brodsky ซึ่งเริ่มเขียนบทกวีในปี 2501 แต่ในไม่ช้าก็ไม่ได้รับความนิยมจากมุมมองที่เป็นอิสระเกี่ยวกับศิลปะและอพยพออกไป

แม้จะมีกรอบการทำงานที่เข้มงวดซึ่งผู้เขียนได้รับอนุญาตให้สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 มีการตีพิมพ์ผลงานที่โดดเด่นหลายชิ้นในประเทศ ซึ่งทำให้เกิดการวิจารณ์ที่หลากหลาย หนึ่งในนั้นคือเรื่องราวของ A. I. Solzhenitsyn เรื่อง "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" งานนี้ผู้เขียนคิดขึ้นในฤดูหนาวปี 1950/1951 ขณะที่เขาอยู่ที่ งานทั่วไปในค่ายพิเศษเอคิบาสตุซ การตัดสินใจตีพิมพ์เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของนักโทษเกิดขึ้นในการประชุมของรัฐสภาของคณะกรรมการกลาง CPSU ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 ภายใต้แรงกดดันส่วนตัวจากครุสชอฟ ในตอนท้ายของปีเดียวกันนั้นมีการตีพิมพ์ใน Novy Mir จากนั้นในสำนักพิมพ์นักเขียนโซเวียตและใน Roman-Gazeta สิบปีต่อมา สิ่งพิมพ์ทั้งหมดเหล่านี้จะถูกทำลายในห้องสมุดตามคำแนะนำลับ

ในช่วงปลายยุค 50 ในสหภาพโซเวียต จุดเริ่มต้นของปรากฏการณ์ที่จะกลายเป็นความขัดแย้งในอีกไม่กี่ปีต่อมา ในปี 1960 กวี A. Ginzburg กลายเป็นผู้ก่อตั้งนิตยสาร "samizdat" เล่มแรกชื่อ "Syntax" ซึ่งเขาเริ่มตีพิมพ์ผลงานที่ถูกแบนก่อนหน้านี้โดย B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadullina, V. Nekrasov สำหรับความปั่นป่วนที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อบ่อนทำลายระบบโซเวียต Ginzburg ถูกตัดสินให้จำคุก

"การปฏิวัติวัฒนธรรม" ของครุสชอฟจึงมีหลายแง่มุม: จากการตีพิมพ์ผลงานของอดีตนักโทษและการแต่งตั้ง E. A. Furtseva ที่ดูเหมือนจะเสรีนิยมมากเป็นรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมในปี 1960 ไปจนถึงสุนทรพจน์การสังหารหมู่ของเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการกลาง สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือการประชุมของผู้นำพรรคและรัฐบาลกับบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมและศิลปะซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2506 ในระหว่างการอภิปรายในประเด็นความเป็นเลิศทางศิลปะครุสชอฟยอมให้ตัวเองใช้คำพูดที่หยาบคายและไม่เป็นมืออาชีพซึ่งหลายอย่าง เป็นเพียงการดูหมิ่นคนทำงานสร้างสรรค์ ดังนั้นการแสดงลักษณะภาพเหมือนตนเองของศิลปิน B. Zhutovsky หัวหน้าพรรคและหัวหน้ารัฐบาลกล่าวโดยตรงว่างานของเขาคือ "สิ่งที่น่ารังเกียจ" "สยองขวัญ" "ป้ายสกปรก" ซึ่ง "ดูน่าขยะแขยง" ผลงานของประติมากร E. Neizvestny ถูกเรียกว่า "การผสมที่น่ารังเกียจ" โดยครุสชอฟ ผู้เขียนภาพยนตร์เรื่อง "Ilyich's Outpost" (M. Khutsiev, G. Shpalikov) ถูกกล่าวหาว่าวาดภาพ "ไม่ใช่นักสู้และหม้อแปลงไฟฟ้าของโลก" แต่เป็น "คนเกียจคร้าน" "ประเภทครึ่งผุ" "ปรสิต" "เกินบรรยาย" " และ " ขยะ" ด้วยคำพูดที่ถือว่าไม่ดี ครุสชอฟเพียงแต่ทำให้ส่วนสำคัญของสังคมแปลกแยกและกีดกันตนเองจากความน่าเชื่อถือที่เขาได้รับในการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 20

เป็น. Ratkovsky, M.V. โคดยาคอฟ. ประวัติศาสตร์โซเวียตรัสเซีย

“ความเป็นจริงใหม่”

ในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2505 นิทรรศการที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต (MOSH) จะเปิดในมอสโกมาเนจ ผลงานบางชิ้นในนิทรรศการนำเสนอโดยนิทรรศการ "New Reality" ซึ่งเป็นขบวนการของศิลปินที่จัดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 โดยจิตรกร Eli Belyutin ซึ่งสานต่อประเพณีของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 Belyutin ศึกษากับ Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov และ Lev Bruni

ศิลปะแห่ง "ความเป็นจริงใหม่" มีพื้นฐานอยู่บน "ทฤษฎีการติดต่อ" - ความปรารถนาของบุคคลผ่านศิลปะเพื่อฟื้นฟูความรู้สึกสมดุลภายในซึ่งถูกรบกวนโดยอิทธิพลของโลกรอบข้างด้วยความช่วยเหลือของความสามารถในการสรุป รูปทรงตามธรรมชาติ อนุรักษ์ไว้เป็นนามธรรม ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 สตูดิโอได้รวมตัว Belyutins ประมาณ 600 ตัว

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505 นิทรรศการแรกของสตูดิโอจัดขึ้นที่ถนน Bolshaya Kommunischeskaya ศิลปิน 63 คนจาก "ความเป็นจริงใหม่" เข้าร่วมในนิทรรศการร่วมกับ Ernst Neizvestny ศาสตราจารย์ Raymond Zemsky หัวหน้าสหภาพศิลปินโปแลนด์และกลุ่มนักวิจารณ์สามารถมาจากวอร์ซอโดยเฉพาะจนถึงการเปิดตัว กระทรวงวัฒนธรรมอนุญาตให้มีนักข่าวต่างประเทศเข้าร่วมงานแถลงข่าวในวันรุ่งขึ้น รายงานทางทีวีเกี่ยวกับวันเปิดทำการออกอากาศที่ยูโรวิชัน ในตอนท้ายของงานแถลงข่าว ศิลปินถูกขอให้นำผลงานกลับบ้านโดยไม่มีคำอธิบาย

เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน Dmitry Polikarpov หัวหน้าภาควิชาวัฒนธรรมของคณะกรรมการกลางกล่าวกับศาสตราจารย์ Eliy Belyutin และในนามของคณะกรรมการอุดมการณ์ที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ได้ขอให้ฟื้นฟูนิทรรศการ Taganka ทั้งหมดในห้องที่จัดเตรียมเป็นพิเศษบน ชั้นสองของ Manege

นิทรรศการเสร็จสิ้นในชั่วข้ามคืนได้รับการอนุมัติจาก Furtseva พร้อมด้วยคำพูดที่สุภาพที่สุด ผลงานถูกนำมาจากอพาร์ตเมนต์ของผู้เขียนโดยพนักงานของ Manege และจัดส่งโดยการขนส่งจากกระทรวงวัฒนธรรม

ในเช้าวันที่ 1 ธันวาคม ครุสชอฟปรากฏตัวบนธรณีประตูของมาเนจ ในตอนแรกครุสชอฟเริ่มดูนิทรรศการอย่างสงบ ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ครองอำนาจ เขาคุ้นเคยกับการเยี่ยมชมนิทรรศการ และคุ้นเคยกับวิธีการจัดเรียงงานตามแบบแผนที่เคยทำมาก่อน ครั้งนี้นิทรรศการแตกต่างออกไป การพูดคุยเป็นเรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการวาดภาพในมอสโก และในบรรดาภาพวาดเก่าๆ นั้นเป็นภาพที่ครุสชอฟสั่งห้ามไว้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาอาจจะไม่ให้ความสนใจใด ๆ กับพวกเขาหากเลขาธิการสหภาพศิลปินโซเวียต Vladimir Serov ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานภาพวาดเกี่ยวกับเลนินไม่ได้เริ่มพูดถึงภาพวาดของ Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin เรียกพวกเขาว่า ป้ายที่พิพิธภัณฑ์จ่ายเงินจำนวนมหาศาลให้คนงาน ในเวลาเดียวกัน Serov ดำเนินการด้วยราคาทางดาราศาสตร์ที่อัตราแลกเปลี่ยนเก่า (การปฏิรูปการเงินเพิ่งผ่านไป)

ครุสชอฟเริ่มสูญเสียการควบคุมตัวเอง มิคาอิล ซัสลอฟ สมาชิกของ Politburo ของคณะกรรมการกลาง CPSU ในประเด็นทางอุดมการณ์ซึ่งเข้าร่วมในนิทรรศการเริ่มพัฒนาธีมของ daub ทันที "สัตว์ประหลาดที่ศิลปินจงใจวาด" สิ่งที่ชาวโซเวียตต้องการและไม่ต้องการ .

ครุสชอฟเดินไปรอบห้องโถงใหญ่สามครั้งซึ่งมีการนำเสนอผลงานของศิลปิน 60 คนจากกลุ่ม New Reality จากนั้นเขาก็รีบย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งแล้วกลับมา เขาหยุดที่รูปแฟนสาวของ Alexei Rossal: “นี่คืออะไร ทำไมตาข้างหนึ่งหายไป เธอเป็นคนติดมอร์ฟีน!”

จากนั้น ครุสชอฟก็มุ่งหน้าไปยังผลงานชิ้นใหญ่เรื่อง “1917” ของ Lucian Gribkov อย่างรวดเร็ว “ นี่มันน่าอับอายอะไร นักเขียนอยู่ไหน?” “คุณจินตนาการถึงการปฏิวัติแบบนั้นได้ยังไง นี่มันอะไรกัน คุณไม่รู้วิธีวาดเหรอ? เขาสาบานกับภาพวาดเกือบทั้งหมด โดยชี้นิ้วและกล่าวคำสาปที่คุ้นเคยและซ้ำซากไม่รู้จบ

วันรุ่งขึ้น 2 ธันวาคม 2505 ทันทีหลังจากการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ปราฟดาพร้อมแถลงการณ์กล่าวหารัฐบาลฝูงชนชาวมอสโกก็รีบไปที่ Manege เพื่อดูสาเหตุของ "ความโกรธแค้นสูงสุด" แต่ไม่พบร่องรอยของนิทรรศการ ตั้งอยู่บนชั้นสอง ภาพวาดของ Falk, Drevin, Tatlin และคนอื่นๆ ที่ถูกครุสชอฟสาป ถูกถอดออกจากนิทรรศการที่ชั้นหนึ่ง

ครุสชอฟเองก็ไม่พอใจกับการกระทำของเขา การจับมือกันของการปรองดองเกิดขึ้นในเครมลินเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2506 โดยที่ Eliy Belyutin ได้รับเชิญให้เฉลิมฉลองปีใหม่ ศิลปินสนทนาสั้น ๆ กับครุสชอฟซึ่งอวยพรให้เขาและ "สหายของเขา" ประสบความสำเร็จในการทำงานในอนาคตและภาพวาด "เข้าใจได้มากขึ้น"

ในปี 1964 "ความเป็นจริงใหม่" เริ่มทำงานใน Abramtsevo ซึ่งมีศิลปินประมาณ 600 คนผ่านไป รวมถึงจากศูนย์ศิลปะดั้งเดิมของรัสเซีย: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk

“ Ban on Belyutin” กินเวลาเกือบ 30 ปี - จนถึงเดือนธันวาคม 1990 เมื่อหลังจากการขอโทษที่เหมาะสมจากรัฐบาลในสื่อพรรค นิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ของ“ Belyutins” ก็เปิดขึ้นโดยครอบครอง Manezh ทั้งหมด (ผู้เข้าร่วม 400 คนมากกว่า 1,000 คน ทำงาน) จนถึงสิ้นปี 1990 Belyutin ยังคง "ถูกจำกัดการเดินทาง" แม้ว่านิทรรศการส่วนตัวของเขาจะจัดขึ้นในต่างประเทศตลอดทั้งปี โดยแทนที่กัน

“เรา” และ “พวกเขา”

การมาเยือนของครุสชอฟพร้อมกับการเข้าร่วมนิทรรศการที่ Manege กลายเป็นจุดหักเหของ "ความทรงจำ" ที่ชีวิตโซเวียตเล่น เสียงทั้งสี่นั้นผสมผสานกันอย่างเชี่ยวชาญในช่วงไคลแม็กซ์โดย USSR Academy of Arts เหล่านี้คือสี่เสียง ประการแรกคือบรรยากาศทั่วไปของชีวิตโซเวียต กระบวนการ "ละลาย" ของการขจัดสตาลินทางการเมือง ซึ่งเริ่มหลังการประชุมใหญ่ของ CPSU ครั้งที่ 20 ทำให้การต่อสู้แย่งชิงอำนาจและอิทธิพลระหว่างทายาทกับรุ่นน้องในทุกชั้นของโซเวียตรุนแรงขึ้น สังคม.

ประการที่สองคือชีวิตศิลปะอย่างเป็นทางการซึ่งควบคุมโดยกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและ Academy of Arts ซึ่งเป็นฐานที่มั่นของลัทธิสังคมนิยมและเป็นผู้บริโภคหลักของเงินงบประมาณที่จัดสรรให้กับ วิจิตรศิลป์- เสียงที่สามคือกระแสใหม่ในหมู่สมาชิกรุ่นเยาว์ของ Union of Artists และอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของพวกเขาในการต่อสู้เพื่อแย่งชิงอำนาจในโครงสร้างพื้นฐานของ Academy คนรุ่นใหม่ภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศทางศีลธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปเริ่มมองหาวิธีที่จะพรรณนาถึง "ความจริงของชีวิต" (ต่อมากระแสนี้เริ่มถูกเรียกว่า "สไตล์ที่รุนแรง") เนื่องจากอยู่ในโครงสร้างอย่างเป็นทางการของศิลปะโซเวียตและถูกสร้างขึ้นในลำดับชั้น ศิลปินรุ่นเยาว์จึงดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการและคณะกรรมการนิทรรศการต่างๆ โดยเริ่มคุ้นเคยกับระบบ บทบัญญัติของรัฐ- นักวิชาการมองเห็นภัยคุกคามต่ออำนาจที่อ่อนแอลงในตัวพวกเขา เช่นเดียวกับผู้สืบทอดทางกฎหมาย

และสุดท้าย เสียงที่สี่ของ "ความทรงจำ" คือศิลปินรุ่นใหม่ที่เป็นอิสระและเป็นกลางซึ่งหาเลี้ยงชีพอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และสร้างงานศิลปะที่ไม่สามารถแสดงหรือขายอย่างเป็นทางการได้ พวกเขาไม่สามารถซื้อสีและวัสดุในการทำงานได้เนื่องจากขายได้เฉพาะกับบัตรสมาชิกของสหภาพศิลปินเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินเหล่านี้ถูกประกาศโดยปริยายว่าเป็น "พวกนอกกฎหมาย" และเป็นกลุ่มที่ถูกข่มเหงและถูกตัดสิทธิ์มากที่สุดในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ คำขอโทษของ "รูปแบบที่รุนแรง" เป็นการวิจารณ์มากเกินไปต่อพวกเขา (นั่นคือต่อเรา) ลักษณะคือความโกรธและความขุ่นเคืองของ Pavel Nikonov "สไตล์ที่เข้มงวด" ซึ่งแสดงโดยเขาในคำพูดของเขาในการประชุมอุดมการณ์ของคณะกรรมการกลาง CPSU เมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 (หลังนิทรรศการใน Manege) ที่เกี่ยวข้องกับ "สิ่งเหล่านี้ dudes”:“ ฉันไม่แปลกใจเลยที่ตัวอย่างเช่นผลงานของ Vasnetsov และ Andronov ถูกจัดแสดงในห้องเดียวกันกับ "Belyutinites" ฉันรู้สึกประหลาดใจที่มีผลงานของฉันก็อยู่ที่นั่นด้วย นี่ไม่ใช่เหตุผลที่เราไปไซบีเรีย นั่นไม่ใช่เหตุผลว่าทำไมฉันถึงไปกับนักธรณีวิทยาในการปลดประจำการ นั่นไม่ใช่เหตุผลว่าทำไมฉันถึงได้รับการว่าจ้างให้เป็นคนงานที่นั่น…”

แนวโน้มนี้แม้จะไม่รู้สไตล์และความสับสนโดยสิ้นเชิงในหัว แต่ก็ชัดเจน: เรา ("สไตล์ที่รุนแรง") เป็นศิลปินโซเวียตที่ดีและพวกเขา... ไม่ดี ปลอมแปลง และต่อต้านโซเวียต และได้โปรดเถิด คณะกรรมการอุดมการณ์ที่รัก อย่าสับสนกับพวกเขา “พวกเขา” ต่างหากที่ต้องโดน ไม่ใช่ “พวกเรา”

จะเอาชนะใครและทำไม? ตัวอย่างเช่น ในปี 1962 ฉันอายุ 24 ปี เพิ่งสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการพิมพ์มอสโก ฉันไม่มีเวิร์คช็อป ฉันเช่าห้องในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง ไม่มีเงินซื้อวัสดุด้วย และตอนกลางคืนฉันก็ขโมยกล่องบรรจุมา ร้านเฟอร์นิเจอร์เพื่อทำเปลหามออกมา ในตอนกลางวันเขาทำงานเพื่อตัวเอง และในตอนกลางคืนเขาทำปกหนังสือเพื่อหารายได้เพียงเล็กน้อย

ทัศนคติของรัฐบาลโซเวียตต่อศิลปะร่วมสมัยไม่ได้เป็นเชิงลบเสมอไป พึงระลึกไว้ว่าในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติ ศิลปะแนวหน้าเกือบจะเป็นเจ้าหน้าที่ของรัฐ

ตัวแทนเช่นศิลปิน Malevich หรือสถาปนิก Melnikov มีชื่อเสียงไปทั่วโลกและในเวลาเดียวกันก็ได้รับการต้อนรับในบ้านเกิดของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าในประเทศแห่งสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ ศิลปะขั้นสูงก็ไม่เข้ากับอุดมการณ์ของพรรค “นิทรรศการรถปราบดิน” อันโด่งดังในปี 1974 กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเผชิญหน้าระหว่างเจ้าหน้าที่และศิลปินในสหภาพโซเวียต

Nikita Sergeevich Khrushchev ไปเยี่ยมชมนิทรรศการของศิลปินแนวหน้าใน Manege ในปี 1962 ไม่เพียงแต่วิพากษ์วิจารณ์งานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเรียกร้องให้ "หยุดความอับอายนี้" เรียกภาพวาดว่า "แต้ม" และคำอื่น ๆ ที่ไม่เหมาะสมยิ่งกว่านั้น

Nikita Khrushchev ในนิทรรศการ "30 ปีของสหภาพศิลปินมอสโก" ใน Moscow Manege ภาพถ่ายจากปี 1962

หลังจากความพ่ายแพ้ของครุสชอฟ ศิลปะที่ไม่เป็นทางการก็เกิดขึ้นจากงานศิลปะอย่างเป็นทางการ ซึ่งไม่เป็นไปตามข้อกำหนด เป็นทางเลือก และใต้ดิน ม่านเหล็กไม่ได้ขัดขวางศิลปินไม่ให้เป็นที่รู้จักในต่างประเทศ และภาพวาดของพวกเขาถูกซื้อโดยนักสะสมชาวต่างชาติและเจ้าของแกลเลอรี แต่ที่บ้าน การจัดงานนิทรรศการเล็กๆ น้อยๆ ในศูนย์วัฒนธรรมหรือสถาบันบางแห่งไม่ใช่เรื่องง่าย

เมื่อศิลปินชาวมอสโก Oscar Rabin และเพื่อน กวี และนักสะสม Alexander Glezer เปิดนิทรรศการของศิลปิน 12 คนที่สโมสร Druzhba บนทางหลวง Entuziastov ในมอสโก นิทรรศการดังกล่าวถูกปิดในอีกสองชั่วโมงต่อมาโดยเจ้าหน้าที่ KGB และพนักงานปาร์ตี้ Rabin และ Glazer ถูกไล่ออกจากงาน สองสามปีต่อมาคณะกรรมการพรรคเมืองมอสโกได้ส่งคำสั่งไปยังศูนย์วัฒนธรรมของเมืองหลวงโดยห้ามมิให้จัดนิทรรศการศิลปะอิสระ

ออสการ์ ราบิน "Visa to the Cemetery" (2549)

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ Rabin มีความคิดที่จะจัดแสดงภาพวาดของเขาบนถนน เจ้าหน้าที่ไม่สามารถสั่งห้ามอย่างเป็นทางการได้ - พื้นที่ว่างและแม้แต่ที่ไหนสักแห่งในที่ว่างก็ไม่ได้เป็นของใครเลยและศิลปินก็ไม่สามารถฝ่าฝืนกฎหมายได้ อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ต้องการแสดงผลงานต่อกันอย่างเงียบๆ พวกเขาต้องการความสนใจจากสาธารณชนและนักข่าว ดังนั้นนอกเหนือจากการพิมพ์คำเชิญให้เพื่อนและคนรู้จักแล้ว ผู้จัดงาน "ชมภาพวาดกลางแจ้งครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วง" ยังเตือนสภาเมืองมอสโกเกี่ยวกับการดำเนินการดังกล่าว

เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2517 ไม่เพียงแต่ศิลปินที่ประกาศทั้ง 13 คนเท่านั้นที่มายังพื้นที่ว่างในพื้นที่ Belyaevo (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จริงๆ แล้วอยู่ชานเมืองมอสโก) นิทรรศการนี้รอคอยโดยนักข่าวและนักการทูตชาวต่างชาติที่พวกเขามารวมตัวกัน เช่นเดียวกับตำรวจ รถปราบดิน นักดับเพลิง และทีมงานจำนวนมาก เจ้าหน้าที่ได้ตัดสินใจที่จะป้องกันไม่ให้มีการจัดนิทรรศการโดยจัดให้มีวันทำความสะอาดในวันนั้นเพื่อปรับปรุงอาณาเขต

ผู้เข้าร่วมนิทรรศการก่อนแยกย้าย ภาพถ่ายโดย วลาดิมีร์ ไซเชฟ

โดยธรรมชาติแล้วไม่มีการจัดแสดงภาพวาดเกิดขึ้น บางคนที่มาไม่มีเวลาแกะด้วยซ้ำ เครื่องจักรกลหนักและผู้ที่มีพลั่ว คราด และคราดเริ่มขับไล่ศิลปินออกจากสนาม บางคนต่อต้าน: เมื่อผู้เข้าร่วมในการทำความสะอาดที่จัดขึ้นใช้พลั่วแทงผ้าใบของ Valentin Vorobyov ศิลปินก็ตีเขาที่จมูกหลังจากนั้นก็เกิดการต่อสู้ขึ้น นักข่าวของ The New York Times ฟันกรามจนฟันหลุดจากการทะเลาะวิวาทกับกล้องของเขาเอง

สภาพอากาศเลวร้ายทำให้เรื่องแย่ลง เนื่องจากฝนตกในเวลากลางคืน พื้นที่รกร้างจึงเต็มไปด้วยโคลน ภาพวาดที่นำมาถูกเหยียบย่ำ Rabin และศิลปินอีกสองคนพยายามรีบไปที่รถปราบดิน แต่ก็ไม่สามารถหยุดมันได้ ในไม่ช้าผู้เข้าร่วมนิทรรศการส่วนใหญ่ก็ถูกนำตัวไปที่สถานีตำรวจ และตัวอย่างเช่น Vorobyov ก็เข้าไปหลบภัยในรถของเพื่อนชาวเยอรมัน

กระจายนิทรรศการด้วยอุปกรณ์ดับเพลิง จากเอกสารสำคัญของ Mikhail Abrosimov

วันรุ่งขึ้นความนิยมอันอื้อฉาวเริ่มได้รับมาซึ่งตำนาน งานอื่นๆ เริ่มถูกส่งต่อว่าเป็น "รถปราบดิน" เนื่องจากภาพวาดจาก "นิทรรศการรถปราบดิน" เริ่มถูกเรียกว่า และชาวต่างชาติก็เต็มใจที่จะจ่ายเงินจำนวนมากให้กับพวกเขา มีข่าวลือแพร่สะพัดว่าไม่ใช่ 13 คน แต่มี 24 คนเข้าร่วมในนิทรรศการ บางครั้งจำนวนศิลปินในการสนทนาดังกล่าวก็เพิ่มขึ้นเป็นสามร้อย!

เป็นการยากที่จะประเมินคุณค่าทางศิลปะของนิทรรศการ - อันที่จริงมันกินเวลาไม่เกินหนึ่งนาที แต่ความสำคัญทางสังคมและการเมืองมีมากกว่ามูลค่าของภาพเขียนที่ถูกทำลาย การรายงานข่าวของเหตุการณ์ในสื่อตะวันตกและจดหมายรวมจากศิลปินเผชิญหน้ากับทางการโซเวียตด้วยข้อเท็จจริง: ศิลปะจะดำรงอยู่ได้โดยไม่ได้รับอนุญาต

ภาพวาดโดย Lidia Masterkova ผู้เข้าร่วมใน "นิทรรศการรถปราบดิน" ที่จัดแสดงที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการใน Izmailovsky Park ภาพถ่ายโดย วลาดิมีร์ ไซเชฟ

ภายในสองสัปดาห์ นิทรรศการริมถนนที่ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการก็จัดขึ้นที่สวนสาธารณะ Izmailovsky ในมอสโก ในปีต่อๆ มา ศิลปะที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดค่อย ๆ ซึมเข้าไปในศาลา "การเลี้ยงผึ้ง" ที่ VDNKh เข้าสู่ "ร้านเสริมสวย" บน Malaya Gruzinskaya และสถานที่อื่น ๆ การถอยอำนาจถูกบังคับและจำกัดอย่างยิ่ง รถปราบดินกลายเป็นสัญลักษณ์ของการปราบปรามและการปราบปรามเช่นเดียวกับรถถังในกรุงปรากในช่วงฤดูใบไม้ผลิของกรุงปราก ผู้เข้าร่วมนิทรรศการส่วนใหญ่ต้องอพยพภายในไม่กี่ปี

ในที่สุดพวกเขาก็ได้รับการยอมรับ: ตัวอย่างเช่นภาพวาด "Passats" ของ Evgeny Rukhin ถูกขายในการประมูลของ Sotheby ผลงานของ Vladimir Nemukhin ไปอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Metropolitan ในนิวยอร์กและ Vitaly Komar และ Alexander Melamid กลายเป็นตัวแทนของศิลปะสังคมที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก - ทิศทางที่ล้อเลียนทางการโซเวียต

การทำซ้ำผลงานบางส่วนของศิลปิน "รถปราบดิน" มีดังต่อไปนี้ บางทีบางคนอาจปรากฏตัวในเช้าเดือนกันยายนปี 1974 บนดินแดนรกร้าง Belyaevsky:

ออสการ์ ราบิน "พระคริสต์ใน Lianozovo" (2509)

Evgeny Rukhin "ขนมปัง, เนื้อ, ไวน์, ภาพยนตร์" (1967)

Vladimir Nemukhin "แผนที่ รัสเซีย" (1964)

Valentin Vorobyov“ หน้าต่าง” (1963)

วิตาลี โคมาร์ และอเล็กซานเดอร์ เมลามิด “ไลกา” (1972)

ช็อกวัฒนธรรม

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 หัวหน้าสหภาพโซเวียต นิกิตา ครุสชอฟ เมื่อสัมผัสกับศิลปะสมัยใหม่ รู้สึกขุ่นเคืองในความรู้สึกที่ดีที่สุดและระบายความโกรธด้วยวิธีที่เขาสามารถใช้ได้ - โดยการสบถใส่ศิลปินและถ่มน้ำลายด้วยความเพลิดเพลินในการวาดภาพของ Leonid Mechnikov เมื่อเห็นว่าความอดทนของเขาหมดลง

นิทรรศการปี 1962 ในมอสโก Manege เป็นนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดของโซเวียตซึ่งเป็นนักนามธรรมที่แม่นยำยิ่งขึ้นซึ่งจัดขึ้นโดยสตูดิโอ New Reality ซึ่งนำโดย Eliy Belyutin “ความเป็นจริงใหม่” เป็นปรากฏการณ์ของโซเวียตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งสามารถบรรลุผลได้ก็ต่อเมื่อสิ่งที่เรียกว่าการละลายเท่านั้น เหตุผลในการจัดนิทรรศการได้รับการคัดเลือกอย่างเหมาะสม - ครบรอบ 30 ปีของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต แต่ครุสชอฟกลับกลายเป็นว่าไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ศิลปะนามธรรม

นี่คือการมีเพศสัมพันธ์! ทำไมคนรุ่นพี่ถึงอายุ 10 ขวบและนี่ควรเป็นคำสั่ง?<...>มันทำให้เกิดความรู้สึกใด ๆ ? ฉันอยากจะถ่มน้ำลาย! เหล่านี้คือความรู้สึกที่มันกระตุ้น

อย่างไรก็ตามภาพที่ครุสชอฟถ่มน้ำลายได้รับการดูแลและดูแลโดย Leonid Mechnikov ในเวลาต่อมา - เขาเดินวนรอบสถานที่แห่งการถ่มน้ำลายและพาผู้ชมไปดู นอกจากนี้ยังกลายเป็นไฮไลท์ของการฟื้นฟูนิทรรศการ "New Reality" ในปี 2555 ที่ Manege เดียวกัน

มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิต - หนึ่งในนั้นคือ Pavel Nikonov ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกและกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหพันธรัฐรัสเซีย เช่นเดียวกับประติมากร Ernst Neizvestny ที่เพิ่งจากโลกไปซึ่งหากไม่ใช่น้ำลายจากครุสชอฟ แต่เป็นการตำหนิอย่างมีเกียรติสำหรับ "โรงงานแห่งความประหลาด" ของเขา น่าแปลกที่ Neizvestny เป็นผู้สร้างอนุสาวรีย์ของ Khrushchev บนหลุมศพของเขาที่สุสาน Novodevichy

นิทรรศการ "ความเป็นจริงใหม่" อีกครั้ง แต่ไม่ใช่ใน Manege แต่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย MMOMA จะเปิดให้บริการในวันที่ 19 ตุลาคม 2559 อย่างไรก็ตาม จะมีภาพวาดหลายชิ้นจากนิทรรศการที่ทำลายล้างดังกล่าว ดังที่ Olga Uskova นักสะสมผลงานหลักของขบวนการนี้และหัวหน้ามูลนิธิศิลปะนามธรรมรัสเซียกล่าวว่า หน้าที่ของพวกเขาคือการพูดคุยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางศิลปะ และไม่ต้อง สร้างนิทรรศการใหม่ในปี 1962 ซึ่งการถ่มน้ำลายของครุสชอฟไม่ได้เป็นเหตุการณ์สำคัญอีกต่อไป

ศิลปินแนวหน้า 20 คนและนิทรรศการที่สั้นที่สุด

นอกจากนี้ในปี 1962 ครุสชอฟยังกล่าวว่า:

เราประเมินว่าตำแหน่ง (ในข้อ - บันทึก ชีวิต) เรามีดี แต่ขยะก็เยอะเช่นกัน มันจำเป็นต้องทำความสะอาด

และพวกเขาก็เริ่มทำความสะอาด อย่างไรก็ตาม ตามที่นักวิจัยเกี่ยวกับขบวนการแนวหน้าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หากทั้งพรรคเชื่อว่าภาพวาดเหล่านี้แย่และเป็นอันตรายมาก รูปภาพเหล่านั้นก็จะถูกทำลายและผู้เขียนก็ถูกจำคุก อย่างไรก็ตาม ไม่มีศิลปินที่พ่ายแพ้สักคนเดียวที่ถูกลิดรอนอิสรภาพ คำสั่งของครุสชอฟที่จะไล่พวกเขาออกจาก CPSU ไม่สามารถดำเนินการได้ เนื่องจากไม่มีใครเป็นสมาชิกของพรรค พวกเขาสามารถทำงานต่อและสอนได้ (หัวหน้าคนเดียวกันของ "ความเป็นจริงใหม่" Eli Belyutin) และงานของพวกเขาก็ถูกนำไปเป็นระยะ ๆ นิทรรศการระดับนานาชาติจากสหภาพโซเวียต

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ภายใต้เบรจเนฟศิลปินที่เรียกว่ายี่สิบคนเริ่มก่อตั้งขึ้นในมอสโกซึ่งหนึ่งในนั้นคือผู้นำของความไม่ลงรอยกันในประเทศออสการ์ราบิน

เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2510 ร่วมกับ Lianozovites (กลุ่มศิลปิน) และนักสะสม Alexander Glezer เขาได้จัดนิทรรศการที่สั้นที่สุดครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของพวกเขาที่ศูนย์วัฒนธรรม Druzhba สองชั่วโมงหลังเปิดร้าน เจ้าหน้าที่ KGB ก็เข้ามาสั่งปิดความอับอาย

ในเดือนเดียวกัน ศิลปินได้พยายามจัดนิทรรศการหลายครั้งและงานหนึ่งกลับสั้นกว่างานอื่น - นิทรรศการของ Eduard Zyuzin ในร้านกาแฟ Aelita ใช้เวลาสามชั่วโมง นิทรรศการที่สถาบันความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ - สี่สิบห้านาที และ Oleg Tselkov ใน House of Architects - สิบห้านาที

นิทรรศการรถปราบดิน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2517 มีเหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นในชุมชนศิลปะนอกระบบ ในเขตชานเมืองของเมืองหลวงของสหภาพโซเวียตใน Bitsevsky Park Rabin คนเดียวกันกับ "ยี่สิบ" ที่จัดตั้งขึ้นแล้วตัดสินใจจัดนิทรรศการในที่โล่ง - เป็นประสบการณ์ประเภทหนึ่ง มีนักข่าวจากสำนักข่าวต่างประเทศ นักการทูต และจิตรกรอีกกลุ่มหนึ่งที่มาให้กำลังใจเพื่อนร่วมงานเข้าร่วม ไม่ไกลจากสี่แยก ศิลปินก็แขวนภาพวาดไว้บนแผงชั่วคราว

ขอบเขตของนิทรรศการมีขนาดเล็ก - มีงานและผู้เข้าร่วมไม่กี่สิบคน แต่ปฏิกิริยาของเจ้าหน้าที่ก็มาไม่นาน ประมาณครึ่งชั่วโมงหลังจากเริ่มนิทรรศการ รถปราบดินและรถดัมพ์ก็มาถึงสถานที่จัดนิทรรศการ และตำรวจนอกเครื่องแบบประมาณร้อยนายก็มาถึง ซึ่งเริ่มบดขยี้และทำลายภาพวาด ทุบตีและจับกุมศิลปิน ผู้ชม และนักข่าวต่างประเทศ

เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้เกิดเสียงสะท้อนในระดับโลก หลังจากการตีพิมพ์ในสื่อต่างประเทศ เจ้าหน้าที่ได้ตัดสินใจฟื้นฟูตัวเองโดยอนุญาตให้ศิลปิน G20 จัดนิทรรศการเดียวกันในอิซไมโลโวในอีกสองสัปดาห์ต่อมา อย่างไรก็ตามมันอยู่ได้ไม่นานนานกว่านั้นมาก - ประมาณสี่ชั่วโมงและงานก็ไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกัน (งานที่ถูกทำลายและถูกยึดไม่สามารถคืนได้จากการตรวจสอบครั้งแรก) แต่ต่อมาศิลปินก็จำสี่ชั่วโมงในอิซไมโลโวนี้ว่าเป็น "ครึ่งวันแห่งอิสรภาพ"

เปรี้ยวการ์ดและฮิปปี้ใน "การเลี้ยงผึ้ง"

ทันใดนั้นเองที่น้ำแข็งก็เริ่มแตกตัว หนึ่งปีต่อมาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 นิทรรศการศิลปะแนวหน้าฟรีอย่างแท้จริงครั้งแรก (เนื่องจากได้รับอนุญาต) จัดขึ้นในศาลา "การเลี้ยงผึ้ง" ของ VDNH ในประวัติศาสตร์ในฐานะ "นิทรรศการการเลี้ยงผึ้ง" จัดโดยศิลปิน Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky และดูแลโดย Eduard Drobitsky นอกเหนือจาก "ยี่สิบ" ในการเลี้ยงผึ้ง, Pyotr Belenok, Nikolai Vechmotov, Anatoly Zverev, Vyacheslav คาลินินและอื่น ๆ

มีจัดแสดงผลงานหลายร้อยชิ้นตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงการแสดงฮิปปี้ซึ่งกินเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ แต่เปิดประตูสู่งานศิลปะใหม่ของโซเวียต

นักนิกายปัจจุบันและอเล็กซานเดอร์ Dvorkin ฮิปปี้วัย 18 ปีในหนังสือบันทึกความทรงจำของเขา "ครูและบทเรียน" เล่าถึงนิทรรศการนี้:

เพื่อชื่นชมผลงานที่ "เกือบถูกห้าม" ของแฟน ๆ งานศิลปะนามธรรม สถิตยศาสตร์ และความไม่เป็นไปตามแบบอื่น ๆ ผู้คนเข้าแถวกันเป็นแถวยาวหนึ่งกิโลเมตร โดยมีตำรวจขี่ม้าขี่อย่างบูดบึ้ง มีการนำเสนอผลงานทั้งหมด 522 ชิ้นใต้ส่วนโค้งของศาลา แน่นอนว่ากลุ่ม "ผม" ก็ไม่ได้ยืนเคียงข้างเช่นกัน - "ธงฮิปปี้" ที่พวกเขาสร้างขึ้นซึ่งมีขนาดครึ่งคูณสองเมตรครึ่งดึงดูดความสนใจของทุกคน ผู้เขียนโดยรวมได้รับการระบุอย่างกระชับว่า Limey, Mango, Ophelia, Shaman, Shmel, Chicago เราจะไม่เปิดเผยความลับอย่างสมบูรณ์ แต่มีคนหนึ่งชื่อ Alexander Dvorkin ในบรรดานามแฝงเหล่านี้

จัดระเบียบเสรีภาพ

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดนิทรรศการที่การเลี้ยงผึ้ง เจ้าหน้าที่ก็อนุญาตให้ "ยี่สิบ" มีสถานที่และพื้นที่นิทรรศการของตนเอง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2519 ในสถานที่ที่เพิ่งเปิดใหม่ของคณะกรรมการเมืองของศิลปินกราฟิคบนถนน Malaya Gruzinskaya มีการเปิดนิทรรศการผู้ทรงคุณวุฒิแปดคนของการเคลื่อนไหว - Otari Kandaurov, Dmitry Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky, Nikolai เวคโตมอฟ, อเล็กซานเดอร์ คาริโตนอฟ และวลาดิมีร์ คาลินิน ตั้งแต่นั้นมา "ยี่สิบ" ก็ตั้งรกรากอยู่ในคณะกรรมการเมืองของศิลปินกราฟิกและอยู่ที่นั่นจนกระทั่งนิทรรศการครั้งสุดท้ายในปี 1991